jueves, 27 de mayo de 2021

Independencia, de Javier Cercas

Independencia

Autor: Javier Cercas
Editorial: Planeta
Año: 2021



¿Cómo enfrentarse a quienes manejan el poder en las sombras? ¿Cómo vengarse de quienes más daño te han hecho? Vuelve Melchor Marín. Y vuelve a Barcelona, donde es reclamado para investigar un caso vidrioso: están chantajeando con un vídeo sexual a la alcaldesa de la ciudad. Cargado con su pesar por no haber encontrado a los asesinos de su madre, pero también con su inflexible sentido de la justicia y su rocosa integridad moral, Melchor debe desmontar una extorsión que no se sabe si persigue el simple beneficio económico o la desestabilización política, y, para hacerlo, se adentra en los círculos del poder, un lugar donde reinan el cinismo, la ambición sin escrúpulos y la brutalidad corrupta. Por ahí, esta novela absorbente y salvaje, poblada de una pléyade de personajes memorables, se convierte en un retrato demoledor de la élite político-económica barcelonesa, pero sobre todo en un furioso alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo.

«Tengo a Javier Cercas por uno de los mejores escritores de nuestra lengua.» Mario Vargas Llosa, El País

«El mejor Javier Cercas. Una formidable novela.» J.M. Pozuelo Yvancos, Abc Cultural

«El nuevo Cercas vuelve a brillar.» Jordi Amat, La Vanguardia

«La eclosión del nuevo Javier Cercas. Esta novela no es buena, es rebuena.» Álvaro Colomer, Ara

«Una novela redonda.» Íñigo Urrutia, El Diario Vasco

«El más grande escritor contemporáneo español.» Yann Perreau, Les Inrockuptibles

«Probablemente el mayor novelista español vivo.» Duncan Wheeler, The White Review

Javier Cercas nació en Ibahernando (Cáceres), en 1962. Su obra incluye las novelas El móvil, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, publicadas en su momento por Tusquets Editores, además de Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras. Con Terra Alta ganó el Premio Planeta 2019, y obtuvo un gran éxito de crítica y de público. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Prix Ulysse, el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, el Premio Sicilia o el Premio Internazionale Ennio Flaiano.


Multipublicitada en los medios de comunicación tras su reciente aparición editorial hace solo unos meses, Independencia es continuación de Terra Alta, Premio Planeta 2019, y comparte con ella virtudes y defectos. Sobre todo defectos. Se hace difícil reconocer al brillante autor de las excelentes Anatomía de un instante y El monarca de las sombras en esta nueva novela negra fallida, que tiene una casi inexistente intriga policial, un superficial desarrollo de personajes y una previsible y artificiosa resolución que abraza lo ridículo en su obsesión por encajar las pocas piezas en un cúmulo de casualidades que es imposible tomarse en serio. Tampoco suman mucho al conjunto las reiterativas meta-referencias, aunque lo que incomprensiblemente parece haber causado más revuelo son las opiniones que en la novela se vierten sobre el cansino procés. Cercas amenaza con continuar la serie y por su bien y el de sus lectores debería replantearse la decisión o, por lo menos, currarse un poco más las tramas, que parecen firmadas por un principante perezoso y no por un escritor consagrado empeñado en autolapidar su hasta ahora merecido prestigio.


Javier Cercas en Aventura En La Isla


lunes, 10 de mayo de 2021

El Invierno Del Dibujante, de Paco Roca

El Invierno Del Dibujante

Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Año: 2010

Premio al mejor guión de autor español de 2011 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Premio a la mejor obra de autor español de 2011 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Premio al mejor autor extranjero en el Treviso Comic Book Festival 2011 (Italia)

Premio al mejor guión nacional en Expocómic 2011 (Madrid)


"En la España de 1957 ser historietista Paco Roca investiga en El invierno del dibujante la salida de los autores estrella de la editorial Bruguera para fundar, en tiempos oscuros, una revista que les hiciera más libres.

La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, etc. –lograr una mayor libertad, en definitiva–, como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante, la nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas.

Y es que en la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse.

“No es casualidad –expone en el prólogo Antoni Guiral, prestigioso estudioso del medio– que Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya fueran los elegidos, o los autoelegidos. Eran autores de personajes populares con prestigio, como Carioco, Tribulete, Carpanta, el inspector Dan o don Pío. Algunos habían sido educados en la República, todos habían sufrido en directo la guerra civil, hubo incluso quien había luchado en el bando perdedor. Se habían formado en un entorno que respondía a la esperanza”.

Guiral destaca especialmente el trabajo de El invierno del dibujante en tanto que es una de las “poquísimas aproximaciones a esta historia, a la de los historietistas y sus vivencias. Paco Roca la ha hecho con cariño y respeto, pero también con verismo y coherencia con lo que explica. No todo es bonito, pero la verdad es a veces dolorosa”. Claro está, la lista de los “actores” protagonistas de El invierno del dibujante es bastante más larga que los arriba citados: Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Ibáñez, Raf, Nené...

En cierta forma, confiesa el propio Paco Roca, ésta es la obra que siempre quiso hacer: “los tebeos de la editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes; Capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto... Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores, cómo trabajaban y cómo era aquella editorial”.

El invierno del dibujante ha servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante valenciano, especialmente en la parte del intenso trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: “Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibujantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte más complicada de este álbum, pero también la más apasionante”, subraya Roca.

“Una notable novela gráfica de hoy que habla con amor de los tebeos de ayer”. Pablo Ríos. Rockdelux

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido a una docena de países. Entre su bibliografía destaca El juego lúgubre (2001), El Faro (2004) Premio Diario de avisos al mejor guion realista; Arrugas (2007), Premio Nacional de Cómic 2008, Premio del Saló del Cómic de Barcelona, Premio Dolmen de la crítica, Premio Madrid Expocómic, Gran Premio Romics de Roma, Premio Gran Guinigi de Lucca, Excellence Award del Japan Media Art Festival, nominado a los premios Eisner; Las calles de arena (2008), Emotional World Tour. Diarios itinerantes –junto con el también dibujante Miguel Gallardo–, El invierno del dibujante (2010), Premio del Saló del Cómic de Barcelona, Premio Madrid Expocómic, Premio Treviso Comic Book Festival; la trilogía Un hombre en pijama (Memorias de un hombre en pijama (2011), Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017), recopilación de las páginas aparecidas en el periódico Las Provincias y El País Semanal. Después de ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, (2011) se embarcó en Los surcos del azar (2013), Premio del Salón del Cómic de Barcelona, Premio Zona Cómic, Premio de la crítica, Premio del Salón del cómic de Zaragoza, Premio Mandarache de Cartagena, Finalista al Premio Libro del Año, Gran Premio Romics, y ya en 2015 con La casa, Premio Zona Cómic, Gran Premio Romics, Premio Comic Con Portugal, Estrella al cómic más destacado por el periódico de la capital francesa Le Parisien; La encrucijada, un cómic-disco realizado junto a José Manuel Casañ, líder de la banda Seguridad Social, y El tesoro del cisne negro (2018), con guion de Guillermo Corral, Premio Splash Sagunt, Premio Heroes Comic de Madrid, y El Dibuixat (2019) creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM y Regreso al Edén, su última novela gráfica como autor completo.

Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera.

Algunos de sus cómics han sido llevados al cine como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras 2011) que obtuvo el Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado; o Memorias de un hombre en pijama. Y otros están en proyecto, como es el caso de El tesoro del Cisne Negro, dirigida por Alejandro Amenabar.

Como ilustrador, ha realizado carteles, portadas de libros, murales y campañas sociales para todo tipo de eventos, publicaciones o clientes, en especial organizaciones no gubernamentales.

Imparte charlas y talleres por todo el mundo y su obra ha sido expuesta en salas nacionales e internacionales.





Con más de diez años y seis ediciones a sus espaldas, El invierno del dibujante es la crónica documentada de un hecho real (la salida de la editorial Bruguera en 1957 de algunos de sus dibujantes estrella para crear Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos y mantener el control creativo) que Paco Roca relata con el rigor y autenticidad que son habituales en toda su obra. El único reproche que cabría hacerle a su impecable trabajo es que se hace demasiado corto. Uno hubiera deseado conocer más de los miembros de esa redacción de Bruguera que a mediados del pasado siglo alumbraron una serie de personajes que acabarían por ser icónicos para varias generaciones de lectores. Afortunadamente, el libro se completa con un breve apéndice biográfico de muchos de ellos que ayuda a paliar esta circunstancia.


Paco Roca en Aventura En La Isla
sábado, 8 de mayo de 2021

Antes Todo Esto Era Campo Atrás, de Pablo Lolaso

Antes Todo Esto Era Campo Atrás

Autor: Pablo Lolaso
Editorial: Roca / Córner
Año: 2021


Una hilarante novela sobre la vida de un peculiar entrenador de baloncesto.

El debut de Pablo Lolaso en el mundo del libro.


Pablo es un viejo exentrenador de la élite del baloncesto español. Ahora, haciendo vida de jubilado en un pueblo perdido de la mano de dios, junto con Pepe, su antiguo y fiel delegado del cuerpo técnico de sus equipos, se embarcará en la aventura de entrenar a un grupo de patanes del club de al lado de su casa. Cuando piensas que esta historia ya la has visto en Campeones o, si eres más mayor, en Hoosiers, empiezan a pasar cosas raras: a Pablo le suenan las caras de los entrenadores rivales con los que se va cruzando y empieza a tener la sospecha de que algo raro está sucediendo. Una historia de ficción narrada en presente y en primera persona te llevará a vivir -y descubrir- a la vez que él qué cojones está pasando en esa extraña competición. Saltos al pasado y multitud de referencias al panorama baloncestístico harán la experiencia lectora divertida, amena, cercana y, por qué no decirlo, real.

«Revisión excéntrica, de espejos cóncavos y convexos, con multiples referencias al panorama baloncestístico español de los últimos tiempos. Un triple desde el subconsciente baloncestístico de Pablo Lolaso.» Faustino Sáez, El País

«Una novela muy amena, escrita por @pablololaso, en la que se relata la vida de un peculiar entrenador de baloncesto. El prólogo del Pablo Laso auténtico es genial y un verdadero lujo.» Ángel Cárceles, periodista y comentarista en TeleDeporte

«Mucho más sabe este diablo por entrenador que por viejo. En esta novela cualquier parecido con la coincidencia es pura fantasía.» Antoni Daiminel

«Es entretenido, rápido y sencillo. Aunque es de ficción está ambientado en el mundo del baloncesto contando con gran acierto situaciones de la vida cotidiana». Jordi Grimau

«Estoy contento con todo lo que tiene: diversión, deporte y un poco de intriga.» Entrevista con Pablo Lolaso en Partido de la Onda

«Pablo Lolaso debuta con el libro Antes todo esto era campo atrás.» Europa Press

Pablo Lolaso (Madrid, 1985) nació con otro nombre que utiliza cada mañana cuando ejerce de maestro de Educación Primaria. Mediocre ex entrenador de baloncesto, eterno jugador del montón de ligas de barrio y gilipollas a tiempo parcial. Parió al personaje que después le sirvió como alias allá por 2011. Desde entonces ha sido columnista de EsDiario y en la actualidad de El Español y colaborador habitual de Colgados del Aro, ese programa de culto en el que comparte pantalla con Juanma López Iturriaga, Antoni Daimiel y un señor mayor que balbucea.


Hace ya casi una década que Pablo Lolaso se creó su célebre identidad twittera. Lo que empezó como una broma osada e irreverente ha ido creciendo hasta hacer del personaje una presencia habitual en los medios gracias a sus colaboraciones en prensa y a su aparición fija en Colgados del aro. Para cualquier conocedor de su estilo característico debería resultar una sorpresa no el que haya debutado en el baloncesto de los libros sino el tipo de historia elegida para hacerlo. Y es que Antes todo esto era campo atrás escapa de lo previsible por cuanto se trata de una ficción que sólo puntualmente se acerca a la realidad baloncestística, aunque sea de una forma distorsionada. Con un extenuante uso de las comas que puede resultar agotador, seguramente el autor ha puesto bastante de sí mismo en los tramos más serios e introspectivos del tramo final del relato, pero en general la broma queda dispersa y va apagándose progresivamente.
viernes, 30 de abril de 2021

Yoga, de Emmanuel Carrère

Yoga

Título original: Yoga
Autor: Emmanuel Carrère
Traducción: Jaime Zulaika
Editorial: Anagrama
Año: 2020



La narración en primera persona de una crisis depresiva. Un libro deslumbrante que rompe moldes y corsés de género. Un nuevo hito de Carrère.

Quede claro para posibles lectores despistados que este no es un manual práctico sobre yoga, ni tampoco un bienintencionado libro de autoayuda. Es la narración en primera persona y sin ningún tipo de tapujo de la profunda depresión con tendencias suicidas que llevó al autor a ser hospitalizado, diagnosticado de trastorno bipolar y tratado durante cuatro meses. Es asimismo un libro sobre una crisis de pareja, sobre la ruptura afectiva y sus consecuencias. Y sobre el terrorismo islamista y el drama de los refugiados. Y sí, en cierto modo también sobre el yoga, que el escritor practica desde hace veinte años.

El lector tiene en sus manos un texto de Emmanuel Carrère sobre Emmanuel Carrère escrito a la manera de Emmanuel Carrère. Es decir, sin reglas, lanzándose al vacío sin red. Hace tiempo que el autor decidió dejar atrás la ficción y el corsé de los géneros. Y en esta obra, deslumbrante y a la vez desgarradora, se entrecruzan la autobiografía, el ensayo y la crónica periodística. Carrère habla sobre sí mismo y da un paso más en su exploración de los límites de lo literario.

El resultado es una descarnada expresión de las flaquezas y los tormentos humanos, una inmersión en los abismos personales a través de la escritura. El libro, que ha generado polémica ya antes de su publicación, no deja a nadie indiferente.

«Si Emmanuel Carrère fuese un cómico (y su último libro, Yoga, tiene considerables dosis de humor, pese a lo triste de la historia), sus lectores más fieles se sabrían ya todos los chistes y los trucos, pero volverían una y otra vez a él, como a un lugar inconfundible, a esa casa en la que los muebles y la decoración resultan familiares, a un viejo amigo... El libro es una invitación a adentrarse en la cocina del escritor. Mientras leemos Yoga Carrère nos cuenta cómo escribe Yoga, o cómo lo intenta» (Marc Bassets, El País).

«Con Yoga, su primer libro en seis años, Carrère firma el gran éxito de la rentrée literaria en Francia» (Jean-Christophe Laurence, La Presse).

«Un descenso a los infiernos, una narración cautivadora, tal vez el mejor libro de Emmanuel Carrère» (Ilana Moryoussef, France Inter).

«Una sinceridad desarmante... Imposible parar de leer hasta llegar al final de estas quinientas páginas» (Benjamin Locoge, Paris-Match).

«Una lección de tinieblas de Emmanuel Carrère... Magistral» (Nathalie Crom, Télérama).

«Crónica sinuosa de un combate interior contra la depresión, jalonada de episodios íntimos y trágicos... Emmanuel Carrère es nuestro nuevo Montaigne» (Jean-Claude Raspiengeas, La Croix).

«Un testimonio devastador, pero cosido con humor... Un libro luminoso» (Gilles Chenaille, Marie Claire).

Emmanuel Carrère (París, 1957) se ha impuesto internacionalmente como un extraordinario escritor con cinco celebradas novelas de no ficción. Así, El adversario: «Novela apasionante y reflexión de escalofrío» (David Trueba); Una novela rusa: «Un relato original, multidireccional y perturbador» (Sergi Pàmies); «Un libro sincero –ahora que es tan difícil encontrarlos–, atrevido, valiente, brutal, el striptease de un escritor» (Juan Manuel Villalobos, Letras Libres); De vidas ajenas (el mejor libro del año según la prensa cultural francesa): «La novela me ha impresionado mucho. Una experiencia literaria brutal. Me apasiona» (Pedro Almodóvar); «Una narración sobre la dignidad humana» (Jesús Ferrero); Limónov (galardonado con el Prix des Prix a la mejor novela francesa, el Premio Renaudot y el Premio de la Lengua Francesa): «Se lee a un ritmo vertiginoso» (Rafael Narbona, El Mundo); «Escritor tan insólito como poderoso. Extraordinario libro» (Carlos Boyero); El Reino (mejor libro del año según la revista Lire): «Una muestra de gran inteligencia narrativa, una obra escrita en estado de gracia» (Isaac Rosa, El País); «Un libro excepcional» (Rafael Narbona, El Cultural); «Hacía tiempo que no leía un libro tan contundente y magnífico... Irresistible, sí. E imprescindible» (Manuel Hidalgo, El Mundo); «No siempre se publican libros tan apasionantes» (Anna Pantinat, Revista de Libros). En Anagrama se han publicado asimismo sus libros de reportajes periodísticos Conviene tener un sitio adonde ir y Calais y su biografía de Philip K. Dick Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, recuperado tres novelas de sus inicios: Bravura, El bigote y Una semana en la nieve (Premio Femina).


En casi todos los (estupendos) libros de no ficción que Emmanuel Carrère ha publicado a lo largo de las dos últimas décadas, él mismo acaba siendo en buena parte el protagonista, incluso cuando la historia que cuenta seguramente no lo justifique. Y es que el inmenso ego del escritor francés asoma siempre en cada uno de sus trabajos y en Yoga, donde abierta e indisimuladamente el propio autor ocupa el centro del relato (que no nos confuda el título), su narcisismo ombliguista puede llegar a resultar excesivamente cargante. Aquí ocurre sobre todo durante el primer tercio y mientras uno pasa las páginas de su autocomplaciente y lastimera confesión siente más de una vez deseos de hostiarle a mano abierta. Yoga, prima hermana del segundo tramo de Una novela rusa, es la crónica de una depresión y el making-of de un libro que no fue. Entre otras muchas cosas, porque Carrère consigue hablar de sí mismo, su tema preferido, sin necesidad de coartadas argumentales. Y como su talento es casi tan grande como su ego, consigue apañárselas para resultar brillante en las infinitas ramificaciones que toma la caótica narración.


Emmanuel Carrère en Aventura En La Isla
jueves, 22 de abril de 2021

Las Gratitudes, de Delphine de Vigan

Las Gratitudes

Título original: Les gratitudes
Autor: Delphine de Vigan
Traducción: Pablo Martín Sánchez
Editorial: Anagrama
Año: 2021



Una bellísima novela sobre la gratitud, sobre lo importante que es poder dar las gracias a aquellos que nos han ayudado en la vida.

«Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: ”Le debo tanto.“ O: ”Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.“ Pensaba: ”Es tan importante para mí.“ Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»

A ambos personajes –Marie y Jérôme– los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

«Delphine de Vigan continúa su valiosa exploración de los sentimientos íntimos que rigen nuestra existencia, iniciada con Las lealtades» (Corinne Renou-Nativel, La Croix).

«Una novela de una fuerza extraordinaria sobre las deudas morales y los lazos invisibles» (Mohammed Aïssaoui, Le Figaro).

«Una novela dulce como un bálsamo que habla del humanismo y de lo que debemos a los demás» (Nathalie Collard, La Presse).

«Conmovedora, realista, es a la vez un ejercicio de estilo y una invitación a decir gracias, con palabras y gestos, antes de que sea demasiado tarde» (Marie-France Bornais, Le Journal de Québec).

«Solar y delicada» (Raphaëlle Leyris, Le Monde).

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) vive en París. En Anagrama ha publicado Días sin hambre: «Maneja la materia autobiográfica con una contención que remite a Marguerite Duras» (Marta Sanz, Mercurio); «Merece la pena leerlo porque hay en él pasajes emocionantes y también una buena cantidad de información valiosa. Una aproximación reveladora» (Pablo Martínez Zarracina, El Correo Español); Nada se opone a la noche, que la consagró internacionalmente, ha vendido en Francia más de ochocientos mil ejemplares, ha sido publicada por una veintena de editoriales extranjeras y ha recibido el Premio de Novela Fnac, el Premio de Novela de las Televisiones Francesas, el Premio Renaudot de los Institutos de Francia, el Gran Premio de la Heroína Madame Figaro y el Gran Premio de las Lectoras de Elle: «Este magnífico testimonio la confirma escritora contemporánea de referencia. Imprescindible» (Sònia Hernández, La Vanguardia); «Con sobriedad y precisión, sin sentimentalismo (pero no sin sentimiento), Delphine de Vigan firma una inteligente, magnífica e implacable novela» (Elvira Navarro, Letras Libres); y Basada en hechos reales, galardonada con el Premio Renaudot y el Goncourt de los Estudiantes, y llevada al cine por Roman Polanski: «Una novela aterradora… Indispensable libro, con una autoridad moral infinita» (Ángeles López, La Razón); «Hace alarde de maestría expresiva para disolver los límites de lo que es verdad y lo que es mentira… Apasiona ver hasta dónde lleva De Vigan su experimento de narradora que se autocuestiona» (Robert Saladrigas, La Vanguardia), Las lealtades: «Una novela perturbadora» (Javier Aparicio Maydeu, El País); «Una obra que cuestiona a una sociedad que mira hacia otro lado, ante las violencias soterradas» (Lourdes Ventura, El Mundo) y Las gratitudes: «Una novela de una fuerza extraordinaria sobre las deudas morales y los lazos invisibles» (Mohammed Aïssaoui, Le Figaro).


Suerte de continuación de Las lealtades, con la que comparte su extremada brevedad, Las gratitudes salta de la adolescencia a la vejez en otro relato intimista de voces cruzadas en el que la autora francesa centra su mirada en el personaje de Michka Seld, una mujer anciana de origen judío que ha empezado a perder la capacidad de expresarse con las palabras y es cuidada en sus últimos meses de vida por Marie y Jérôme, dos seres atormentados quienes, como ocurría con los protagonistas de Las horas subterráneas, parecen condenados a no cruzar nunca sus caminos. Las gratitudes habla exactamente de aquello que resalta en su título y reserva sus mejores momentos para una conclusión que no por previsible resulta menos emotiva.


sábado, 3 de abril de 2021

Una Educación, de Tara Westover

Una Educación

Título original: An education
Autor: Tara Westover
Traducción: Antonia Martín Martín
Editorial: Lumen
Año: 2018



Nacida en las montañas de Idaho, Tara Westover ha crecido en armonía con una naturaleza grandiosa y doblegada a las leyes que establece su padre, un mormón fundamentalista convencido de que el final del mundo es inminente. Ni Tara ni sus hermanos van a la escuela o acuden al médico cuando enferman. Todos trabajan con el padre, y su madre es curandera y única partera de la zona.

Tara tiene un talento: el canto, y una obsesión: saber. Pone por primera vez los pies en un aula a los diecisiete años: no sabe que ha habido dos guerras mundiales, pero tampoco la fecha exacta de su nacimiento (no tiene documentos). Pronto descubre que la educación es la única vía para huir de su hogar. A pesar de empezar de cero, reúne las fuerzas necesarias para preparar el examen de ingreso a la universidad, cruzar el océano y graduarse en Cambridge, aunque para ello deba romper los lazos con su familia.

Westover ha escrito una historia extraordinaria -su propia historia-, una formidable epopeya, desgarradora e inspiradora, sobre la posibilidad de ver la vida a través de otros ojos, y de cambiar, que se ha convertido en un resonante éxito editorial.

«Prodigioso libro de memorias [...] con prosa cristalina, lúcida distancia e incluso sentido del humor. [...] El dolor de esta soledad indescriptible, de la profunda herida de tener que desgajarte de todo lo que has sido, palpita de manera estremecedora en el libro. La mayor heroicidad consiste en ser la única voz que dice basta». Rosa Montero, El País

«Tara Westover ha escrito un libro único, [...] un desnudo integral, bellísimo y estremecedor. [...] Esa historia es tan grande, tan única y a la vez tan vital que se convierte en una vibrante lección de superación. Desde el aislamiento, la opresión y la ignorancia, hacia la construcción de una gran personalidad.» Berna González Harbour, El País

«Westover se reconstruyó a sí misma a través de la educación, pero en su fría dulzura laten años de aislamiento salvaje que analiza con clarividencia.» Ima Sanchís, La Vanguardia

«Te atrapa, te abraza, te golpea y te conmueve. Por muy distinta que sea tu vida de la de Tara, su historia nos habla a cada uno de nosotros. Es imposible salir indemne de su lectura.» Javier Ruescas

«Un descarnado relato en el que muestra su metamorfosis.» Luigi Benedicto Borges, El Mundo

«Una educación es aún mejor de lo que os han contado.» Bill Gates

«El testimonio de quien, para contar, se deja el alma en el alambre de espino de su propia biografía.» Karina Sainz Borgo, Zenda Libros

«Fascinante y desgarrador. [...] [Westover] se las ha arreglado no solo para retratar una educación de una excepcionalidad insuperable, sino también para hacer que su situación actual no parezca excepcional en absoluto.» Alec Macgillis, El Cultural de El Mundo

«Testimonio desgarrador, pero sin estridencias: [...] el relato de la traumática adquisición de libertad mediante una apuesta por el conocimiento que implicó sacrificar a los suyos se ha propulsado a las listas de lo mejor del año.» CULTURAS de La Vanguardia

«Un canto a la educación y el conocimiento y las posibilidades de abrir los ojos al mundo. Un texto que constituye una grata sorpresa.» Qué Leer

«Ningún libro me había impactado tanto desde que hace diez o doce años quedé deslumbrado por La carretera de Cormac McCarthy.» Jaime Nubiola

«La próxima vez que alguien hable de "mormon chic" para hablar de una blusa recatada, habría que arrojarle a la cabeza, incluso con cierta violencia, el libro de Tara Westover, para dejar de idealizar ciertos entornos.» Begoña Gómez Urzaiz, Vogue

«Unas memorias que cautivan no tanto por su historia de superación heroica, que lo son, sino por la claridad con la que disecciona su propia vida.» Elena Hevia, El Periódico

«Cada palabra de estas páginas es un martillazo en el clavo de una tragedia. Una versión del sueño americano, contada desde sus grietas más profundas y violentas. [...] Quien lea las páginas de Una educación asistirá a un testimonio arrancado en carne viva.» Karina Sainz Borgo, Vozpópuli

«Unorthodox [...] encuentra un eco perfecto en otro relato en primera persona de una mujer que se deshizo del corsé de la religión, en este caso mormona. Una educación, de Tara Westover, es su libro.» Laura Caso, Mujer Hoy

«Un sorprendente relato de superación y realización personal.» Kirkus Reviews

«Westover consigue transmitir ternura y honestidad salvaje, no perdona a nadie, ni siquiera a sí misma. [...] Una educación es algo más que la historia de un éxito.» Amanda Winterroth, Booklist

Tara Westover nació en Idaho en 1986. Inició sus estudios en la Brigham Young University con diecisiete años y se graduó en Arte en 2008. Gracias a varias becas pudo seguir estudiando y obtuvo un posgrado en el Trinity College, Cambridge, en 2009. Consiguió una maestría en Filosofía y se graduó en Historia en 2014, después de una estancia en la universidad de Harvard. Actualmente reside en Londres. Una educación (Lumen, 2018) es su primer libro, que se ha traducido en 22 países y ha sido aclamado por los lectores y la crítica, además de ser nominado al National Book Critics Circle en la categoría de autobiografías. Está considerado uno de los libros más importantes del año según The New York Times, BBC, Daily Express, Library Journal y Entertainment Weekly, y ha figurado desde su publicación en las listas de más vendidos. Recientemente TIME Magazine ha incorporado a Tara en su lista de las 100 personas más influyentes.


La excelente Una educación hace bueno ese dicho tan manido que afirma que la realidad supera a la ficción. Tara Westover, la menor de siete hermanos, nació a mediados de los años ochenta en Idaho. Su padre era un mormón fundamentalista contrario a la educación pública que vivía en estado de paranoia constante por su firme creencia en la inminente llegada del fin de los días, momento para el que hacía un delirante acopio de víveres y combustible. Su absoluto rechazo a todo lo relacionado con el gobierno federal hizo que sus hijos no pisaran ninguna escuela hasta que algunos de ellos fueron adultos y tuvieron capacidad de decidir por sí mismos. El relato de Westover es una fascinante y absorbente crónica autobiográfica y familiar que describe cómo la autora pasó del mundo cerrado de Buck's Peak a graduarse en Cambridge y doctorarse en Harvard en apenas una década. Una educación sortea todos los tópicos que suelen lastrar las historias de superación personal para convertirse en uno de esos libros que no queremos terminar de leer.


jueves, 1 de abril de 2021

Olympia, de Bastien Vivès, Florent Ruppert, Jérôme Mulot

Olympia

Título original: Olympia
Autor: Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérôme Mulot
Traducción: Diego Álvarez
Editorial: Diábolo
Año: 2016



- ¿Lo de asesino es un buen curro? ¿Te pagan al peso o cómo va? Si te pongo la mano ahí, por ejemplo, ¿nos matas? ¿Lo haces por instinto? ¿Es como un reflejo? Si te toco el hombro, así, por ejemplo, ¿puede que me mates? ¿Y si me pongo así? ¿Has matado a alguna novia tuya? ¿Durmiendo, por ejemplo, como sonámbulo?

Alex, Carole y Sam forman el trío de ladronas más peligroso del s. XXI. Estas tres chicas especializadas en el robo de obras de arte –actividad en la que combinan tecnología, pericia y temeridad– han sabido reinventar un arte que había perdido fantasía e insolencia desde la desaparición de Arsenio Lupin. Tras el robo en el museo del Louvre de “La gran odalisca” de Ingres, en este nuevo episodio de sus aventuras, se adentrarán en el Petit Palais de París. Su objetivo es hacerse con la Olympia de Manet, aunque obviamente, no se lo van a poner fácil…

Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérôme Mulot, grandes autores de historieta contemporánea, llevan a cabo un experimento único: mezclan las melodías más íntimas de sus personajes con la gran sinfonía de la aventura. Y el resultado es explosivo, gracioso y extraordinario.

Bastien Vivès. Nace en París en 1984. Estudia dibujo en un liceo técnico y pasa tres años en la ESAG Penninghen de París, una escuela de diseño y artes gráficas. Siempre le ha gustado contar historias, y por eso se decanta por la BD. Con 22 años y estando todavía en Penninghen, publica dos álbumes de ilustraciones con Danger Public.

Unos años más tarde, decide enviar muestras de su trabajo Elle[s] a todas las editoriales que conoce. Casterman responde y le da carta blanca en la línea Kstr; es el comienzo de su relación con la editorial. Más tarde, en la misma editorial, publica Le goût du chlore (“El gusto del cloro”, Diábolo 2009), obra que llama la atención y recibe el premio “Essentiel Révélation” del festival de Agoulême. El gusto del cloro es una recopilación de instantes furtivos e íntimos entre un chico que nada en una piscina para corregir su escoliosis y una nadadora anónima de cuerpo perfecto.

En la misma colección de Casterman, ha publicado más recientemente “Dans mes yeux” (2009), donde cuenta la historia de otro encuentro entre un chico y una chica —esta vez en una biblioteca— que el lector ve a través de los ojos del narrador, y “Amitié étroite” (2009), donde narra la historia de una amistad, también entre un chico y una chica, que evoluciona y se transforma.





Olympia sigue de forma bastante mimética la estructura de La gran odalisca y por ello este segundo trabajo del trío formado por Bastien Vivès, Florent Ruppert, Jérôme Mulot resulta menos sorprendente, aunque se aprovecha del conocimiento previo que el lector ya posee de sus personajes protagonistas para lograr un mayor dinamismo en la trama. De nuevo asistimos a un improbable robo de obras de arte financiado por un mafioso que parece un mero pretexto para desplegar un amplio abanico de situaciones hilarantementes fantásticas hasta llegar al golpe de efecto final de una serie que no parece vaya a tener más continuidad.


Bastien Vivès en Aventura En La Isla
 
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