lunes, 5 de octubre de 2026

Koljós, de Emmanuel Carrère

Koljós

Título original: Kolkhoze
Autor: Emmanuel Carrère
Traducción: Juan de Sola
Editorial: Anagrama
Año: 2025



Un libro total, una construcción narrativa deslumbrante, donde confluyen la historia de una familia y la historia de los siglos XX y XXI.

Koljós es el libro más íntimo de Emmanuel Carrère: un apasionante relato familiar que arranca con el funeral de Estado de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, figura mayor de la vida intelectual francesa, primera mujer al frente de la Academia y reconocida autoridad en el estudio de la historia rusa. Su muerte en 2023 impulsará al autor a revisar una colección de archivos, cartas y fotografías que su padre había recopilado a lo largo de su vida, y que constituyen el punto de partida de esta investigación: una genealogía, profundamente entrelazada con algunos de los grandes conflictos del siglo XX, que va de Tiflis a París, de la Rusia prerrevolucionaria a la Ucrania actual.

Carrère reconstruye así el recorrido de sus bisabuelos, los Zurabishvili, burgueses ilustrados que se exiliaron de Georgia tras la Revolución bolchevique; al errático abuelo Georges, marcado por la pobreza, el derrotismo y una colaboración con los ocupantes alemanes nunca del todo esclarecida; y, sobre todo, la ascensión imparable de Hélène, brillante, severa, rigurosa y a menudo impenetrable; personalidad legendaria y polémica cuyo legado y complejidad condicionan a quienes la rodean. También redescubre la discreta figura de su padre, Louis, un personaje apacible y humilde siempre a la sombra de Hélène, que ofrece un contrapunto afectivo a la austeridad materna.

La nueva novela de Emmanuel Carrère, ganadora del Premio Médicis y del Premio Grand Continent en 2025, se mueve entre la historia familiar y la historia con mayúsculas y ofrece un retrato preciso de la Europa del pasado y presente siglo. Pero, sobre todo, es una confrontación con la memoria de la figura materna vista con la habitual mezcla de exactitud, empatía y lucidez del autor. Una confrontación que revela las aristas públicas y privadas de Hélène Carrère, pero también el profundo amor y reconocimiento de su hijo por todo lo que le debe.

«Carrère ha escrito un libro muy hermoso de amor hacia su madre, Hélène, poderosa y benevolente. Dieciocho años después de las turbulencias de Una novela rusa, que los habían distanciado, Koljós es un relato familiar y de duelo apaciguado» (Patrick Grainville, Le Figaro).

«Magistral. Es la obra de un narrador virtuoso en la cúspide de su arte, que sabe divagar y disertar con una naturalidad magnética para dar a su relato la apariencia de una sinfonía cuyos diferentes movimientos se responden, se complementan y se prolongan» (Grégoire Leménager, Le Nouvel Obs).

«Un libro donde el pasado convive con el presente, donde se habla de amor y de guerra, donde se entrelazan la vida y la muerte… y cuya grandeza se viste de limpidez, simplicidad y humanidad» (Nathalie Crom, Télérama).

«Está escrito con esa prosa hipnótica que le ha valido a este excepcional narrador convertirse en el faro de las letras francesas. Un arte inimitable para hablar de uno mismo hablando de los demás, para pretender que no hace literatura cuando a veces parece que es tinta, más que sangre, lo que corre por sus venas» (Éric Naulleau, Le Journal du Dimanche).

Emmanuel Carrère (París, 1957) se ha impuesto internacionalmente como un extraordinario escritor con ocho celebradas novelas de no ficción. Así, El adversario: Una novela rusa: «Un relato original, multidireccional y perturbador» (Sergi Pàmies); De vidas ajenas (el mejor libro del año según la prensa cultural francesa): «Estremecedora e imprescindible» (Sònia Hernández, La Vanguardia); Limónov (galardonado con el Prix des Prix como la mejor novela francesa, el Premio Renaudot y el Premio de la Lengua Francesa): «Fascinante» (Llàtzer Moix, La Vanguardia); El Reino (mejor libro del año según la revista Lire): «Una muestra de gran inteligencia narrativa, una obra escrita en estado de gracia» (Isaac Rosa, Babelia); Yoga: «Un libro fuerte, instintivo y vertiginoso sobre la dura profesión de vivir» (Ángeles López, La Razón); V13: «Una lectura honda y perspicaz para todos los interesados no solo en el extremismo islámico, sino también en la justicia y los retos que afrontamos como sociedades plurales» (Antonio G. Maldonado, El Cultural); y Koljós (premios Médicis y Grand Continent): «Uno de los relatos más hermosos sobre una madre que se hayan escrito en los últimos años» (Alberto Gordo, El Cultural). En Anagrama también se han publicado sus libros de reportajes periodísticos Conviene tener un sitio adonde ir y Calais y su biografía de Philip K. Dick Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, y se han recuperado sus cinco novelas de ficción, La amiga del jaguar, Bravura, El bigote, Fuera de juego y Una semana en la nieve (Premio Femina), así como el ensayo El estrecho de Bering. En 2017 fue galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y en 2021 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras, ambos en reconocimiento al conjunto de su obra.


Los padres de Emmanuel Carrère murieron en 2023 con apenas seis meses de diferencia entre ambos. Hélène Carrère d'Encausse, nacida Zurabishvili, era además secretaria perpetua de la Academia Francesa, voz de prestigio en la política gala y ganadora del Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2023, que no pudo llegar a recoger. Si bien los orígenes rusos del escritor francés ya habían sido tema de algunos de sus libros anteriores, en especial de la irregular y polémica Una novela rusa, aquí son el eje vertebrador de una fascinante crónica histórico-sentimental sobre su familia que se remonta a sus tatarabuelos rusos y georgianos pero que se ramifica en múltiples y variadas direcciones a lo largo de sus más de 400 páginas. Carrère habla de aquí de muchas cosas, no solo de la compleja y difícil relación con su madre, pero siempre parece encontrar las palabras y el tono adecuados para mantener su poliédrica narración bajo control. Quizá el autor de El adversario llevaba tiempo con esta idea en la cabeza, porque en apenas un año pudo completar esta obra monumental que se sitúa en lo más alto de su carrera, al lado mismo de Limónov.


Emmanuel Carrère en Aventura En La Isla


sábado, 8 de agosto de 2026

El Factor Fala, de Stuart Kaminsky

El Factor Fala

Título original: The Fala Factor
Autor: Stuart Kaminsky
Traducción: Isabel García Bernardo / Carmen Pita Valea
Editorial: Júcar / Etiqueta Negra
Año: 1984



Eleanor Roosvelt, su perro Fala, Buster Keaton y... ¡Toby Peters de nuevo! Una historia llena de humor, nostalgia y acción.

«Stuart Kaminsky es un autor con la imaginación de Sherezade, y Toby Peters, su personaje, parece tener por lo menos mil y una vidas...». The Washington Post Books World

«Esta novela policíaca, ágil, divertida y un poco loca, quizá sea la mejor de la serie de Toby Peters». Chicago Tribune


El Factor Fala nos trae de vuelta a Toby Peters, detective cínico y un poco torpe, en una intriga que repite algunas de las ideas ya vistas en Disparen sobre Errol Flynn, siendo la primera y más evidente la inclusión de personajes históricos en una trama que por momentos roza lo grotesco. El supuesto rapto del perro del presidente estadounidense Franklin Delano Roosevelt desencadena una serie de caprichosos sucesos que nuestro ínclito sabueso trata de esclarecer con la ayuda de un gigante y un enano. ¿Suena ridículo? Lo es. Kaminsky publicó esta novela, la novena de la serie de Toby Peters, el mismo año en el que colaboró en el guión de Érase una vez en América, la gran obra maestra y testamento cinematográfico de Sergio Leone. Desconozco la contribución exacta del escritor norteamericano en aquel libreto escrito a muchas manos (aparece acreditado en diálogos adicionales), pero desde luego su talento no se lo reservó para esta novela.
miércoles, 22 de julio de 2026

Disparen Sobre Errol Flynn, de Stuart Kaminsky

Disparen Sobre Errol Flynn

Título original: Bullet for a star
Autor: Stuart Kaminsky
Traducción: Juan Alcover
Editorial: Júcar / Etiqueta Negra
Año: 1977



«Reminiscencias de Chandler, la trama es ingeniosa, el final sorprendente». Publishers Weekly

«Stuart Kaminsky es un autor con la imaginación de Sherezade y Toby Peters, su personaje, parece tener por lo menos 1001 vidas». The Washington Post Books World

Hollywood, la sombra de Bogart, Errol Flynn, y... ¡Toby Peters en su mejor dia!


Las dos o tres personas que leen este blog, que en esencia escribo para mí, para anotar y dejar constancia de los libros que leo, habrán podido notar a lo largo de estos años que en verano suelo recuperar algunos títulos de novela negra clásica. Completada la estupenda colección Black de Plaza & Janes y completada la obra traducida al castellano de David Goodis (que fue mi punto de entrada al género y aún hoy uno de mis autores preferidos, aunque sus tan largamente postergados Un gato del pantano y La luna en el arroyo estuvieran lejos de cumplir las altas expectativas), me quedan suficientes libros de Etiqueta Negra de Júcar como para varias vidas. El norteamericano Stuart Kaminsky, uno de los infinitos coguionistas del clásico de Sergio Leone Érase una vez en América, ha sido el autor elegido en esta ocasión. Su serie protagonizada por el detective Toby Peters arrancó con Disparen sobre Errol Flynn, una grotesca traducción del original Bullet for a star, que remite precisamente al clásico del referido David Goodis Disparen sobre el pianista. Toby Peters se inscribe en la línea de los detectives privados cínicos y un poco desastre, pero, al menos si juzgamos por esta primera aparición en sociedad, publicada en 1977, no resulta especialmente memorable. La trama es floja y si algo hace diferente a la novela son sus toques de cinefilia mitómana, homenajeando no solo al célebre actor del título castellano sino también a otras muchas figuras del Hollywood clásico, que desfilan por sus páginas como si tal cosa. Pero es lo único reseñable, porque la construcción de personajes brilla por su ausencia y la resolución chapucera de la intriga criminal está a la misma (baja) altura del resto.
jueves, 16 de julio de 2026

Historias De Fantasmas, de Siri Hustvedt

Historias De Fantasmas

Título original: Ghost stories
Autor: Siri Hustvedt
Traducción: Aurora Echevarría
Editorial: Seix Barral
Año: 2026


Estas historias de fantasmas son también historias de amor.

A punto de fallecer, Paul Auster le dijo a su esposa que quería convertirse en un fantasma, regresar para ver cómo estaba, qué escribía tras su partida o cómo crecía su nieto Miles. Y eso es lo que ha llegado a ser para Siri Hustvedt, una presencia siempre palpable y reconfortante: al oler su tabaco en casa, al sumergirse en sus libros y al rememorar una historia de amor y una comunión intelectual que duró cuarenta y tres años.

En su obra más personal, Hustvedt reconstruye su unión legendaria con él a través de la textura desgarradora del duelo y el consuelo de un amor eterno. A medio camino entre el diario y la narración literaria, el texto parte de documentos inéditos de enorme valor, desde las notas que intercambiaron durante décadas hasta los últimos escritos de Paul Auster en forma de cartas a su nieto.

Figura clave para entender la literatura norteamericana contemporánea, en este libro extraordinario Siri Hustvedt encarna emociones que nos conciernen a todos: muestra cómo la pérdida de un ser querido erosiona nuestra identidad, pero la intimidad de una vida compartida deja una huella imborrable en nuestra memoria.

«Historias de fantasmas es un año de duelo convertido en oro sabio y veraz. Qué texto tan honesto. Qué regalo de amor.» David Mitchell

«Un libro maravilloso. El don de Hustvedt consiste en poder escribir sobre las emociones más desgarradoras con una lucidez, mesura y belleza extraordinarias. El resultado es una obra profundamente conmovedora, cruda por la pérdida y, sin embargo, luminosa por el amor.» Sarah Waters

Siri Hustvedt nació en Minnesota en 1955. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Columbia, es una aclamada autora de novelas y ensayos: Leer para ti (1982); Los ojos vendados (1992; Seix Barral, 2018), Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín por su adaptación cinematográfica; El hechizo de Lily Dahl (1996; Seix Barral, 2025); En lontananza (1998); Todo cuanto amé (2003; Seix Barral, 2018), Premio de Libreros del Québec y Premio Femina Étranger, finalista del Premio Llibreter y del Waterstones Literary Fiction Award; Una súplica para Eros (2005); Los misterios del rectángulo (2005); Elegía para un americano (2008; Seix Barral, 2019); La mujer temblorosa o la historia de mis nervios (2009; Seix Barral, 2020); Ocho viajes con Simbad: palabra e imagen (2011); El verano sin hombres (2011; Seix Barral, 2020), finalista del Premio Femina Étranger; Vivir, pensar, mirar (2012); El mundo deslumbrante (2014; Seix Barral, 2024), Premio al mejor libro de ficción de Los Angeles Times, finalista del Dublin Literary Award y seleccionada para el Premio Booker, La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres (Seix Barral, 2017), Recuerdos del futuro (Seix Barral, 2019), Los espejismos de la certeza (Seix Barral, 2021) y Madres, padres y demás (Seix Barral, 2022). Ha recibido el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2019 y el Gabarron International Award de pensamiento y humanidades en 2012, y es doctora honoris causa por la Universidad de Oslo, la Universidad Stendhal-Grenoble, la Universidad de Gutenberg-Mainz y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander.


La carrera de Siri Hustvedt, escritora estadounidense de origen noruego, está inevitablemente unida a la de su difunto marido, el tristemente fallecido Paul Auster, con quien convivió durante más de cuarenta años. En su recientemente publicado Historias de fantasmas, el primer libro que leo de la autora, Hustvedt realiza una curiosa mixtura de diversos ingredientes literarios, que abarcan desde la crónica médica de los últimos meses de su esposo hasta una reflexiva exploración sobre el duelo y la ausencia, intercalando entremedias las cartas que el autor de La trilogía de Nueva York empezó a escribir a su recién nacido nieto Miles cuando aún no contaba con que la enfermedad se lo acabaría llevando antes de lo previsto. Aunque en su brillante alocución realizada durante el acto de homenaje a Paul Auster que se celebró en octubre del año 2024 en el Círculo de Bellas Artes Siri Husdvedt se mostró particularmente emotiva, estas Historias de fantasmas son más racionales que otra cosa y el libro alcanza mayor interés cuando desvela al lector secretos de familia que cuando se adentra en algunas digresiones ensayísticas sobre diferentes y variados temas.


martes, 30 de junio de 2026

Creía Que Mi Padre Era Dios, (Edición) de Paul Auster

Creía Que Mi Padre Era Dios
Relatos verídicos de la vida americana

Título original: I thought my father was God
Autor: Paul Auster
Traducción: Cecilia Ceriani
Editorial: Anagrama
Año: 2001

Una propuesta inusual: Paul Auster invitó a los oyentes a participar en un programa de radio contando una historia verdadera. La respuesta fue abrumadora: más de cuatro mil relatos de los que Paul Auster seleccionó y editó ciento ochenta, y que componen un volumen extraordinario.

Son historias relatadas por gente de todas las edades, orígenes y trayectorias vitales. La mitad de las personas que colaboran son hombres y la otra mitad mujeres. Viven en ciudades, zonas residenciales y áreas rurales, y proceden de cuarenta y dos estados diferentes. La mayoría de las historias son breves, intensos fragmentos narrativos que combinan sucesos ordinarios y extraordinarios, y la mayor parte de ellas describen un incidente concreto en la vida del narrador. Unas son divertidas, como la historia de cómo el amado perro de un miembro del Ku Klux Klan apareció corriendo por la calle durante el desfile anual del Klan y le arrebató la capucha a su amo mientras la ciudad entera estaba mirando. Otras son misteriosas, como la historia de una mujer que vio cómo un pollo blanco caminaba muy decidido por una calle de Portland, Oregón, subía a saltos los escalones de un porche, llamaba a la puerta y entraba tranquilamente en la casa.

Equívocos hilarantes, desgraciadas coincidencias, situaciones en que la muerte nos pasa rozando, encuentros milagrosos, ironías improbables, premoniciones, pesares, dolores, sueños... Esta singular recopilación abarca un sorprendente abanico de escenarios, épocas y temas. Testimonio del importante papel que el contar historias desempeña en nuestras vidas, Creía que mi padre era Dios ofrece una visión inusual del alma americana.

«Las historias reunidas en esta asombrosa y adictiva compilación son auténticas joyas» (Publishers Weekly).

«Estas historias comunican modos y cualidades de experiencias que no están adecuadamente representadas en la mayoría de la ficción que se lee últimamente» (David Herd, Times Literary Supplement).

«Es difícil pensar en otro libro publicado este año, y probablemente cualquier libro del año próximo, que sea tan excelente en su intención y tan elegante en su ejecución, y que despliegue tanta sabiduría y tanto conocimiento de la vida humana en todas sus variedades» (Ian Samson, The Guardian).

Paul Auster (Nueva Jersey, 1947 - Nueva York, 2024) es autor de La invención de la soledad, Jugada de presión (con el pseudónimo de Paul Benjamin), La trilogía de Nueva York (Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada), El país de las últimas cosas, El Palacio de la Luna, La música del azar, El cuento de Navidad de Auggie Wren, Pista de despegue (Poemas y ensayos 1970-1979), Leviatán, El cuaderno rojo, Mr. Vértigo, A salto de mata, Tombuctú, Experimentos con la verdad, Creía que mi padre era Dios, El libro de las ilusiones, La historia de mi máquina de escribir, La noche del oráculo, Brooklyn Follies, Viajes por el Scriptorium, Poesía completa, Un hombre en la oscuridad, Invisible, Sunset Park, Diario de invierno, Aquí y ahora e Informe del interior, la novela gráfica Ciudad de cristal y de los guiones cinematográficos Smoke & Blue in the face, Lulu on the Bridge y La vida interior de Martin Frost.


A mediados de la década de los noventa, Paul Auster se embarcó en una serie de proyectos paralelos a su actividad como escritor. Durante esos años colaboró en la creación de los filmes Smoke y Blue in the face y debutó como director con Lulu on the bridge. Esa dispersión afectó decisivamente a su producción literaria. Entre 1994 y 1999, el autor nacido en Nueva Jersey tan solo publicó Tombuctú, novela que apenas llegaba a las 200 páginas. Fue precisamente por aquella época cuando también vio la luz Creía que mi padre era Dios, una recopilación de relatos cortos (algunos extremadamente cortos) que los oyentes de la emisora pública RPN enviaron al programa radiofónico donde colaboraba el fallecido firmante de La trilogía de Nueva York. Auster seleccionó y editó 180 de aquellas narraciones, que acabaron conformando las más de 500 páginas de este volumen, agrupadas en diferentes áreas temáticas (animales, objetos, familias, disparates, extraños, guerra, amor, muerte, sueños y meditaciones, siendo este último bloque el auténtico cajón de sastre de los escritos más peregrinos). Todos los textos tenían como único requisito ser historias reales y en la selección final parece que se quedaron justo los que más sintonizaban con los propios motores de inspiración de Paul Auster, con el azar como el eje sobre el que giran muchos de ellos. Si en cualquier libro de cuentos es difícil recordar al acabar la lectura los argumentos de cada uno, huelga decir que con este número ingente y esta brevedad se hace imposible llegar al final y recordarlos todos, especialmente los menos memorables. Con todo, Creía que mi padre era Dios consigue el objetivo que perseguía el editor: ofrecer un recorrido por la historia (norte) americana reciente a partir de testimonios verídicos del auténtico protagonista de la obra: el hombre (y la mujer, no por nada el volumen incluye igual número de autores que de autoras) común.
viernes, 26 de junio de 2026

La Antártica Empieza Aquí, de Benjamín Labatut

La Antártica Empieza Aquí

Autor: Benjamín Labatut
Editorial: Anagrama
Año: 2010


Una impactante colección de historias y personajes que se mueven en los límites del mundo y de la cordura.

Antes de que su nombre se convirtiera en una referencia ineludible para pensar las grandes preguntas de la ciencia y sus relaciones con el vértigo, la destrucción y la locura, Benjamín Labatut escribió La Antártica empieza aquí, su primer libro, una colección de cuentos que contenía, en estado larvario, las obsesiones que iban a marcar su literatura posterior.

Publicados originalmente en 2010, y revisados por el autor para esta nueva edición, los cuentos presentan historias en las cuales la realidad se descompone y la experiencia humana se vuelve extraña. Seis narraciones atravesadas por una sensación de amenaza difusa y de violencia latente en las que una decisión mínima lo puede trastornar todo. Algo se quiebra sin estruendo: una certeza, una relación, una identidad. Aquí, la Antártica, más que un lugar o un destino físico, es una frontera: el límite tras el cual se encuentra la muerte o la revelación, el umbral donde el lenguaje comienza a fallar y el ser humano se expone a su enorme fragilidad.

Ya en su primer libro, Labatut demuestra una sensibilidad capaz de sugerir abismos sin necesidad de mostrarlos, y nos arrastra a una zona donde la amenaza del colapso es total. Leído hoy, este volumen adquiere un valor especial: no solo es el punto de partida de una de las voces más singulares de la literatura actual, sino que permite conocer el mito de origen de un autor que interrogará, con una lucidez implacable, los bordes del mundo y de la mente. Porque en sus páginas late la pregunta que anima toda su obra: ¿qué ocurre cuando el ser humano se aproxima demasiado a lo que no puede comprender?

La Antártica empieza aquí no ofrece respuestas, pero deja una huella persistente: una sensación de frío extremo que permanece en el lector mucho después de haber alcanzado la última página.

«La Antártica empieza aquí»
«La cura de Ana»
«Países bajos»
«Club de campo»
«Deseo»
«Alfredo en cama»


«Son pocas las veces en que, en el oficio de reseñador de libros, uno puede augurarle, con absoluta seguridad, un futuro promisorio al escritor que publica su primer libro de cuentos. Además de inquietar al lector, y de transmitir imágenes memorables, Labatut consigue fomentar en quien lee una sana ansiedad: la de acceder, ojalá cuanto antes, a todo aquello que seguirá escribiendo» (Juan Manuel Vial, La Tercera).

«Labatut es ese fenómeno cada vez menos común: un escritor contemporáneo de apasionante originalidad» (Becca Rothfeld, The Washington Post).

Benjamín Labatut (Rotterdam, Países Bajos, 1980) pasó su infancia en La Haya y a los catorce años se estableció en Santiago de Chile. En Anagrama ha publicado Un verdor terrible, fenómeno editorial traducido a 35 idiomas con el que obtuvo el Premio Galileo, el Premio Hemingway y el Premio Malaparte y fue finalista del International Booker Prize y el National Book Award de Literatura Traducida: «Extraordinario... Ingenioso, complejo y profundamente perturbador» (John Banville); «Un desconcertante viaje hacia los delirios de los científicos más brillantes del siglo XX» (Jaime G. Mora, ABC); La piedra de la locura: «Examina los límites del sentido común y el caos en este libro que persigue las huellas de la sinrazón a través de la literatura, las imágenes que nos ha dejado el arte y las diversas teorías científicas que se manejan en la historia» (La Razón); MANIAC: «Labatut riza continuamente el rizo narrativo, fagocita todos los géneros y funde la realidad y la imaginación, lo verdadero y lo falso… Una novela de terror basada en hechos reales» (Julio José Ordovás, Letras Libres); «No trata de comprender el caos, sino que roba el fuego de Prometeo con el que incendiar las cabezas atónitas de sus lectores» (Ricardo Baixeras, El Periódico) y La Antártica empieza aquí, galardonado con el Premio Caza de Letras y el Premio Municipal de Literatura de Santiago: «Además de inquietar al lector, y de transmitir imágenes memorables, Labatut consigue fomentar en quien lee una sana ansiedad: la de acceder, ojalá cuanto antes, a todo aquello que seguirá escribiendo» (Juan Manuel Vial, La Tercera).


El chileno Benjamín Labatut, conocido en España desde la publicación de su aclamado Un verdor terrible, publicó originalmente esta colección de seis cuentos al inicio de su carrera literaria, hace más de 15 años. La editorial Anagrama ha recuperado ahora una edición revisada de aquellas historias que bucean entre lo oscuro de la conducta humana y que parecen reales aun siendo obras enteramente de ficción. Es una pena que casi ninguno de los cierres consiga hacer justicia a las páginas precedentes. El primero de los relatos, que da título al volumen, es el más extenso de todo el conjunto y sienta las bases temáticas de todo lo que viene a continuación, una sombría mirada al abismo en algunas de sus diferentes manifestaciones.


Benjamín Labatut en Aventura En La Isla


miércoles, 24 de junio de 2026

John Hughes. El Eterno Adolescente, de Gerardo Santos Bocero

John Hughes. El Eterno Adolescente

Autor: Gerardo Santos Bocero
Editorial: Diábolo Ediciones
Año: 2015

El club de los cinco, Todo en un día, La chica de rosa, La mujer explosiva, Dieciséis velas, Solo en casa y Solo en casa 2: Perdido en Nueva York, Las vacaciones de una chiflada familia americana, 101 dálmatas (Más vivos que nunca)...

John Hughes -director, guionista, productor- pasará a la historia del cine como el "rely del cine adolescente" y sus películas han marcado a varias generaciones de espectadores. Este libro recuerda y analiza toda la filmografía de un cineasta irrepetible.


Fallecido prematuramente hace ya casi dos décadas, la filmografía de John Hughes resulta profundamente irregular pero contiene un puñado de filmes que por sí mismos la justifican, siendo seguramente la icónica El club de los cinco su título fundamental. La editorial Diábolo publicó en el año 2015 este libro en el que el murciano Gerardo Santos Bocero hace un completo repaso por todas aquellas películas en las que Hughes (aquí no utilizaremos eso de "el cineasta chicagüense", una molesta coletilla que el autor repite como unos dos millones de veces a lo largo de las poco más de 260 páginas que componen El eterno adolescente...) estuvo implicado de alguna u otra forma. Por encima del profuso y meticuloso recorrido por su obra fílmica, que incluye datos de producción, reparto y acogida crítica y comercial, se hubiera agradecido una mayor investigación en las facetas más desconocidas del personaje, cuyos últimos años, ya alejado de Hollywood, apenas merecen aquí una nota al pie. El volumen, de lujosa encuadernación en tapa dura y con abundancia de fotografías, cuenta con varios errores tipográficos de edición, especialmente acusados en su tramo final, como si la labor del corrector/editor se hubiera dado por terminada antes de tiempo.
domingo, 31 de mayo de 2026

El Viaje, de Paco Roca

El Viaje

Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Año: 2022


¿Por qué son tan importantes las relaciones de pareja para nosotros? ¿Qué buscamos en ellas? ¿Son posibles a largo plazo en nuestro mundo actual? Fran piensa en todo esto varado en un pequeño pueblo de la Patagonia argentina tras ser cancelado su vuelo de regreso a casa. Su identidad la definía una unión familiar que se ha roto de forma irreversible tras casi veinte años de convivencia. En ese solitario lugar, Fran intentará crear un relato de su pasado que le permita mirar hacia delante.

Paco Roca continúa con su proceso de indagación en la memoria después de las diversas aproximaciones que ha realizado en obras como El Faro, Arrugas, El invierno del dibujante, Los surcos del azar, La casa, Regreso al Edén o El abismo del olvido, y que, en el caso de El viaje, recrea un intenso y delicado retrato de la memoria de la pareja, a partir de aspectos de su propia experiencia y de las de otras vidas cercanas a él.

Después del proceso de escritura del guion, con el fin de dotarle de un entorno de verismo a la trama, el autor valenciano, que meses antes había estado en Buenos Aires, decidió irse a tierras patagónicas donde ubica la historia para documentarse: "lo que antes era una cuestión meramente circunstancial, una historia que podía transcurrir allí como en otro lugar rural de difícil acceso, tras ese viaje a la Patagonia argentina se acabó convirtiendo en todo un personaje principal más”, confiesa Paco Roca.

Detrás de la novela gráfica El viaje está gestándose un proyecto de adaptación al cine desde las productoras Estela Films y Pólvora Films todavía en los primeros compases de la producción audiovisual.

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres.

En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido en trece países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan El juego lúgubre (2001); El Faro (2004); Arrugas (2007); Las calles de arena (2008); El invierno del dibujante (2010); el recopilatorio Memorias de un dibujante en pijama. El integral, que recoge las páginas aparecidas en el periódico Las Provincias y El País Semanal –que serían publicados en tres tomos: Memorias de un hombre en pijama (2011), Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017); Los surcos del azar (2013); La casa; La encrucijada, colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social), El tesoro del cisne negro (2018) , con guion de Guillermo Corral y Regreso al Edén y El abismo del olvido (2023), su última novela gráfica. También es el autor de El dibujado (2019), creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que en 2021 toma forma de libro.

Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. Paco También ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y el Gran Premio del Cómic Barcelona 2025 a toda su trayectoria.br/>
Algunos de sus cómics han sido llevados al cine y la televisión, como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011), Memorias de un hombre en pijama, El tesoro del Cisne Negro (Alejandro Amenábar, 2021) o La casa (Álex Montoya, 2024).

Como ilustrador, ha realizado carteles, portadas de libros, murales y campañas sociales para todo tipo de eventos, publicaciones o clientes, en especial organizaciones no gubernamentales.

Imparte charlas y talleres por todo el mundo y su obra ha sido expuesta en salas nacionales e internacionales. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València.





Después de bastante tiempo estrenando con puntualidad sus nuevos trabajos al final de los años impares, Paco Roca ha demorado más de lo previsto la publicación de su esperado último cómic. Quizá una posible explicación de este retraso haya que buscarla precisamente entre las propias páginas de El viaje, en las que el personaje protagonista, que se llama como el autor y guarda con él muchas similitudes, batalla con las consecuencias de una dolorosa separación después de muchos años de convivencia y dos hijas en común. La autoficción se suele prestar a engaño pero el historietista valenciano suena aquí tan auténtico como de costumbre y consigue atrapar al lector por medio de una historia que no por haber sido contada otras veces antes resulta menos interesante, especialmente cuando su creador encuentra soluciones tan visualmente imaginativas como las contenidas en las viñetas de esta obra. En el corazón del relato se intercala también un maravilloso breve encuentro que remite a lo que contara hace unos años Bastien Vivès en el igualmente estupendo Último fin de semana de enero, la última de sus obras maestras hasta la fecha.





Paco Roca en Aventura En La Isla
miércoles, 20 de mayo de 2026

Chris Por La Mañana. La Voz De La Última Frontera, de M. G. Carvajal

Chris Por La Mañana
La Voz De La Última Frontera


Autor: M. G. Carvajal
Editorial: Amazon / Autoedición
Año: 2024

Muchos recordamos con gran cariño una serie mítica de los noventa cuyo protagonista era un doctor que tiene que trasladarse forzosamente a Cicely, Alaska. "Doctor en Alaska" es una serie irrepetible, mágica e inolvidable. Tanto como uno de sus protagonistas: Chris Stevens. Desde su emisora K-Oso nos lanzaba auténticas joyas filosóficas.

Aquí podrás encontrar una recopilación de sus reflexiones, discursos, música y referencias literarias.


Dado que hemos llegado a un punto delirante en el que ya hay más escritores que lectores, el fenómeno de la autoedición se ha convertido en algo habitual, aunque los resultados caigan casi siempre en el ridículo. Chris por la mañana. La voz de la última frontera, firmado por M. G. Carvajal y publicado hace dos años, recopila todas las intervenciones radiofónicas del popular locutor de la memorable serie Doctor en Alaska y las complementa, en ocasiones, con apuntes y notas personales del autor/autora. Más allá de que escritas (y con evidentes fallos en la puntuación de los textos) las locuciones de Chris no tienen el mismo impacto, la edición incluye un puñado de errores groseros que van desde faltas de ortografía hasta mezcla de letras de canciones (la del Hymn to her de The Pretenders se cambia a la mitad por otra letra random...), pasando por confusiones lamentables (cuando Chris menciona a "la señora Sartre" no está atribuyendo a Jean-Paul "por error" una frase de Simone de Beauvoir, es que se refiere a Simone de Beauvoir como señora Sartre). El intenso aprovechamiento de los márgenes también debe apuntarse en el debe, aunque cabe agradecer el trabajo investigador sobre el origen de las citas, si bien en estos tiempos de IA estamos como para fiarnos...
miércoles, 22 de abril de 2026

La Única Chica, de Robin Green

La Única Chica

Título original: The only girl.
My life and times on the masthead of Rolling Stone
Autora: Robin Green
Traducción: Patricia P. González-Barreda
Editorial: Liburuak
Año: 2018

DE REDACTORA EN
ROLLING STONE
A GUIONISTA EN
LOS SOPRANO


Aunque, a principios de los años 70, firmara algunos de los artículos más reseñables de la edad de oro de Rolling Stone -como el reportaje sobre Dennis Hopper en Nuevo México-, Robin Green jamás fue reconocida en la revista como realmente se mereciera. Auténtica especialista en retratar al sujeto con una inalterable energía, no duró mucho en aquel selecto círculo del Nuevo Periodismo Americano. Fue expulsada por su fundador, Jann Wenner, al negarse a cumplir un encargo acerca de uno de los Kennedy. Un acontecimiento que quedaría marcado para siempre en el imaginario de la prensa musical mundial.

Con el paso del tiempo, ya como guionista y productora de televisión, Green recibió tres premios Emmy y dos Globos de Oro por su trabajo en las series Doctor en Alaska y Los Soprano. Además, participó como guionista en A Year in the Life y Almost Grown y fue creadora de Blue Bloods.

A través de un texto lleno de humor, brutalmente honesto, el libro cuenta los inicios de su carrera, su reinvención como escritora y mujer, y su absoluto triunfo en una profesión de hombres.

Un intenso camino dedicado a sobrevivir e imponerse hasta la victoria final.

ROBIN GREEN es una galardonada guionista y productora de televisión conocida por su trabajo como productora ejecutiva y guionista de Los Soprano, de HBO, y por crear, junto a su marido Mitchell Burgess, la serie dramática de la CBS Blue Bloods, actualmente en su decimotercera temporada. Es exalumna de la Universidad de Brown y posee el máster en Bellas Artes del Programa de Escritura Creativa de la Universidad de Iowa. Green vive en Nueva York con Mitch y su perrito Silenzio.


Aunque Robin Green debe fundamentalmente su fama y su prestigio a su etapa como guionista de la serie televisiva Los Soprano, yo la conocí unos cuantos años antes como firmante de los guiones de un puñado de (brillantes) episodios de Doctor en Alaska. Esta autobiografía, cuyo título original remite a sus inicios como redactora de la revista Rolling Stone a princpios de la década de los 70 y que presentó en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid hace un par de años, parece principalmente consagrada durante su primera mitad a contarnos a los lectores lo tremendamente buena que estaba en aquella época y a cuántos señores se cepilló por el camino. Sí, algo se cuenta también de sus años en Rolling Stone, pero casi como un mero decorado para sus ambientar sus conquistas. Ya en el último tercio del relato sí dedica más tiempo a su trabajo como guionista de televisión, campo en el que incursionó junto con su marido, Mitchell Burgess, casi por azar. Supongo que es inherente al hecho de escribir una autobiografía el tener un ego del tamaño de Australia, pero no es lo mismo que presuma de ego Frank Capra a que lo haga Robin Green. Pese a todo, el libro es ameno y confirma algo que era fácilmente intuible: que David Chase es una mierda de persona.


 
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