Frank Capra. El Nombre Delante Del Título, de Frank Capra

Frank Capra. El Nombre Delante Del Título Una autobiografía Título original: Frank Capra. The name above the title Autor: Frank Capra Traducción: Domingo Santos Editorial: T&B Editores Año: 1971

Aunque Frank Capra (1897-1991) es más conocido como el director de Sucedió una noche, El secreto de vivir, Vive como quieras, Caballero sin espada, Arsénico por compasión y ¡Qué bello es vivir!, también fue un galardonado realizador de documentales así como una fuerza en la sombra en la Asociación de Directores, la Academia Cinematográfica y la Asociación de productores. Trabajó con –o conoció– a todo el mundo en el negocio del cine, desde Mack Sennett, Charles Chaplin y Buster Keaton en la época muda, hasta los ilustres nombres de la era dorada. Dirigió a Clark Gable, Jimmy Stewart, Cary Grant, Gary Cooper, Bing Crosby, Frank Sinatra, Jean Harlow, Claudette Colbert y Bette Davis, entre otros. El nombre delante del título revela una historia profundamente personal: cómo a pesar de ganar seis premios de la Academia, este cineasta luchó durante toda su vida contra el glamour, la extravagancia y las frustraciones de Hollywood por tener la libertad creativa necesaria para realizar algunas de las más memorables películas de todos los tiempos.

«Un libro entusiasta y maravilloso… Capra elabora el único documento definitivo que he leído acerca de Hollywood... No sobra ni un sólo párrafo en todo el libro.» John Ford

«La autobiografía más entretenida y honesta nunca escrita por un cineasta americano.» Peter Bogdanovich

«La única cosa mejor que leer el libro de Capra es ver todas sus películas.» John Cassavetes

«La autobiografía de Capra llama nuestra atención como pocas memorias de Hollywood pueden hacerlo… Es uno de los documentos americanos más característicos de nuestro tiempo.» The Nation

Creo que fue en algún momento durante la pandemia cuando vi en uno de los vídeos de Alejandro G. Calvo la autobiografía de Frank Capra sobre su estantería y me dio por buscar y comprar el libro. A Frank Capra lo descubrí casi con su fallecimiento, un día de septiembre de 1991, por la misma época en que se confirmó mi suspenso en matemáticas de COU. Recuerdo que un domingo, tras acabar Estudio Estadio, Matías Prats II, su entonces presentador, anunció la emisión a continuación a modo de homenaje de ¡Qué bello es vivir! en La 2 de TVE y animó muy efusivamente a quedarse a verla a quien no tuviera que madrugar al día siguiente. Era mi caso y, aunque recordaba una llamada de especial emoción al programa de radio Polvo de Estrellas de Carlos Pumares de una chica joven que contó cómo aquella película la había ayudado a no suicidarse, no estaba preparado entonces para el impacto que me produjo. Poco después, la misma segunda cadena de la televisión pública programó un pequeño ciclo de apenas 7 títulos en V.O.S. (visto en retrospectiva, no le hacía justicia a su larga filmografía) que incluía alguno de sus mejores filmes, como Caballero sin espada, Juan Nadie o Vive como quieras. Aunque disfruté mucho de esas y otras películas, la figura de Frank Capra permaneció en un segundo plano en mi memoria cinéfila porque ninguna de ellas, ni siquiera las mejores, se acercaba ni un poco a la experencia del primer visionado de la que sigo considerando su obra maestra. Coincidiendo con el ciclo que la Filmoteca Española le he dedicado estos últimos meses, he recuperado su célebre El nombre delante del título como oportuno complemento a las proyecciones. Capra fue un director estrella en su época, ganó tres premios de mejor director de la entonces incipiente Academia de Hollywood y el éxito comercial de sus obras convirtió al entonces modesto estudio de Columbia que dirigía Harry Cohn en uno de los grandes. En su autobiografía, publicada en 1971 a la edad de 74 años, Capra erige un enorme monumento a su propio ego y no tiene apenas límites en sus autoalabanzas. Es el principal reparo que uno puede poner a un relato que atraviesa la era dorada del cine norteamericano y que funciona como un poco objetivo making of de toda su carrera. Tan ocupado está el cineasta italoamericano en recordarle al lector su grandeza, o sus muy discutibles opiniones políticas, que dedica poco tiempo a sus orígenes y a su familia, aunque en última instancia sea su familia la protagonista del inicio y el fin de estas memorias.

La Mala Costumbre, de Alana S. Portero

La Mala Costumbre Autor: Alana S. Portero Editorial: Seix Barral Año: 2023

Una novela que es mucho más que un fenómeno literario. Una voz que se queda a vivir en quienes la leen.

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.

La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación.

«Recomiendo leer La mala costumbre para hacerse una idea de cuánto sufrimiento, cuánto dolor, cuánto riesgo hay en el hecho de nacer en un cuerpo equivocado.» Pedro Almodóvar

«Si entendemos que la literatura posee la cualidad de adentrarnos en el alma humana, este libro te permite entender que nada es fácil, ni frívolo ni caprichoso.» Elvira Lindo

«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop

«Uno de los libros que más me ha conmovido y emocionado de los últimos tiempos […]. Una historia durísima magistralmente escrita.» Zahara

«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel

«Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez

«Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui

Alana S. Portero (Madrid, 1978) es medievalista de formación (UAM); escritora, dramaturga, directora escénica y cofundadora de la compañía de teatro STRIGA por vocación, y de clase obrera. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans para varios medios, como Agente Provocador, Eldiario.es, El Salto Diario, SModa y Vogue, además de en su propio Patreon. La mala costumbre es su primera novela.

Hacía mucho tiempo que una lectura no me sacudía de la forma con que lo ha hecho La mala costumbre, primera novela de la polifacética Alana S. Portero que, aunque lo parezca durante buena parte del relato, no es autobiográfica. Pero lo que cuenta la autora madrileña en estas páginas que se hacen extremadamente cortas suena tan profunda y dolorosamente auténtico que es imposible no pensar que contiene más verdad que muchos trabajos publicados bajo la etiqueta de "no ficción". El libro narra el largo y duro proceso de autoaceptación existencial de la protagonista, nacida en un barrio obrero del Madrid de finales de los 70 en un cuerpo en el que no se reconoce, al mismo tiempo que describe con un talento deslumbrante personajes y situaciones que sonarán enormemente reconocibles para quienes hayan vivido la época que retrata.

Las Fuerzas Contrarias, de Lorenzo Silva

Las Fuerzas Contrarias Autor: Lorenzo Silva Editorial: Ediciones Destino Año: 2025

BEVILACQUA Y CHAMORRO: la historia más íntima y sobrecogedora que jamás han vivido.

Un caso único para Bevilacqua y Chamorro. Una de las sagas más exitosas de nuestro país que celebra tres décadas.

El subteniente Bevilacqua y la brigada Chamorro tendrán que enfrentarse a no de los mayores retos de su carrera: el esclarecimiento simultáneo de dos muertes en el momento más crítico que ha vivido nuestra sociedad en las últimas décadas.

Dos casos que dejan huella en una novela que nos habla sobre cómo con ocasión de la pandemia se hacen sentir las fuerzas adversas a nuestro bien común, a nuestro futuro, a nuestra esperanza; unas fuerzas que vienen de más atrás y van más allá de la acción del virus.

Una narración que explora, a través del género negro y de la complicidad entre un hombre y una mujer que llevan media vida batallando juntos, esa conmoción colectiva tras la que nada, tampoco para ellos, volverá a ser igual.

La historia más íntima de Bevilacqua y Chamorro. Una doble investigación en tiempos oscuros que los unirá como nunca y marcará un giro en su relación.

«Bevilacqua y Chamorro siguen en plena forma.» JUAN CARLOS GALINDO, El País

«La novela está narrada con la agilidad a la que el autor nos tiene acostumbrados. Se lee con inusitada avidez.» ASCENSIÓN RIVAS, El Cultural

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) es uno de los grandes referentes de la literatura contemporánea y sus novelas policiacas e históricas suman más de dos millones y medio de lectores. Ha escrito, entre otras, La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), Recordarán tu nombre, la «Trilogía de Getafe», Castellano, Nadie por delante o Púa. Es autor del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro (Premio Algaba de Ensayo). Suya es también la serie protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro; El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) o Las fuerzas contrarias, que publicamos ahora en 2025, son algunas de las novelas que la integran. Junto con Noemí Trujillo, firma una serie policiaca cuya entrega más reciente es La Innombrable (2024).

En la mítica colección Black de la editorial Plaza & Janes editada a comienzos de los noventa, Javier Coma insistía reiteradamente en sus introducciones en situar la genuina novela negra en una época histórica muy concreta y rechazaba aplicar la etiqueta "negra" a otras novelas más o menos policíacas situadas fuera de ese contexto. Otra condición necesaria para la consideración como "negra" era el posicionamiento moral del autor sobre los hechos narrados. Según esas exigentes premisas sería difícil catalogar como tal la serie protagonizada por Bevilacqua y Chamorro pero, después de catorce títulos publicados en casi treinta años, el madrileño Lorenzo Silva continúa manteniendo en activo a sus célebres guardias civiles y, como también sucedía en las últimas y más ambiciosas entregas, ambienta el desarrollo de la acción en un momento muy reconocible del pasado reciente: la pandemia del coronavirus de 2020. En cuanto a posicionarse sobre los asuntos que toca, Silva continua haciendo equilibrios imposibles para tratar de contentar al mayor número posible de lectores, aunque no puede evitar asomar un poco la patita al dar entidad a debates peregrinos (¿juez/jueza? ¿en serio?). Menos disimulo tiene en cambio a la hora de dar su opinión sobre el polémico cese del coronel jefe de la comandancia de la Guardia Civil de Madrid, Diego Pérez de los Cobos, quien comparece también en Las fuerzas contrarias aunque con distinto nombre. La trama pandémica del libro es tan simplona como adictiva y se resuelve de la forma arbitraria de costumbre. Consciente de que con esos miembres no se podía hacer el cesto, el autor añade un postizo que remite igualmente a un caso real de la crónica negra patria, pero ni con esas consigue elevar un título sin duda menor dentro la serie.

Lorenzo Silva en Aventura En La Isla

El Loco De Dios En El Fin Del Mundo, de Javier Cercas

El Loco De Dios En El Fin Del Mundo Autor: Javier Cercas Editorial: Random House Año: 2025

«Soy ateo. Soy anticlerical. Soy un laicista militante, un racionalista contumaz, un impío riguroso. Pero aquí me tienen, volando en dirección a Mongolia con el anciano vicario de Cristo en la Tierra, dispuesto a interrogarle sobre la resurrección de la carne y la vida eterna. Para eso me he embarcado en este avión: para preguntarle al papa Francisco si mi madre verá a mi padre más allá de la muerte, y para llevarle a mi madre su respuesta. He aquí un loco sin Dios persiguiendo al loco de Dios hasta el fin del mundo».

Este es el arranque fulgurante de este libro único, que nadie había tenido la oportunidad de escribir, entre otras razones porque el Vaticano jamás le había abierto de par en par sus puertas a un escritor. Pero, además de único, este es un libro de plenitud, donde su autor logra convertir una propuesta insólita en un relato propio y magistral: un thriller sobre el mayor misterio de la historia de la Humanidad. Con esta novela sin ficción, Javier Cercas vuelve a su línea más personal, en la que logra enlazar sus obsesiones íntimas con una de las preocupaciones fundamentales de la sociedad actual: el papel en la vida humana de lo espiritual y lo transcendente, el lugar en ella de la religión y el ansia de inmortalidad.

«No ficción narrada con un talento literario indiscutible». Agustín Squella, El País

«Javier Cercas lo ha vuelto a hacer. La última evolución sofisticada de este género único metaliterario que podríamos bautizar como género Cercas , en el que el proceso de escritura llega a ser tan importante y adictivo como el propio libro». Ernest Folch, El Periódico

«La inmersión dialógica en la Iglesia romana y en la de los pobres, en los principios doctrinales y en la esclerosis institucional hace del libro un reportaje tan dinámico como poliédrico que, al mismo tiempo, delinea un retrato agónico de Bergoglio [...]. Magnífico». Domingo Ródenas, Babelia

«Un libro que sublevará tanto a la derecha como a la izquierda, demostrando por qué Cercas es un escritor indómito, inconveniente e inclasificable. Con toda seguridad». Ricardo Baixeras, El Periódico

«Un libro intenso y extravagante, sí, pero también memorable». Sergi Pàmies, La Vanguardia

Javier Cercas nació en Ibahernando, Cáceres, en 1962. Su obra incluye las novelas El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor, El monarca de las sombras y el tríptico de la Terra Alta, compuesto por Terra Alta, Independencia y El castillo de Barbazul. Sus libros se han traducido a más de treinta idiomas y han obtenido en todo el mundo importantes galardones, entre otros el Premio Nacional en España, el Independent Foreign Fiction Prize en Reino Unido, el Grinzane Cavour en Italia, el Prix Mediterranée en Francia, el Premio de la Crítica en Chile, el Correntes d'Escritas en Portugal, el Athens European Prize for Literature en Grecia, el Taofen en China o el Prix du Livre Européen otorgado por el Parlamento Europeo. Ha recibido, además, premios muy prestigiosos de ensayo y periodismo, y diversos reconocimientos internacionales al conjunto de su carrera.

Es miembro de la Real Academia. El loco de Dios en el fin del mundo es su libro más reciente.

Javier Cercas sabe cerrar brillantemente sus libros y, como ocurriera años ha con Anatomía de un instante, uno de sus mejores títulos y ahora de actualidad gracias a la exitosa adaptación televisiva de Movistar Plus, El loco de Dios en el fin del mundo alcanza sus momentos indudablemente más emotivos en la conclusión. Lo que la precede es la crónica del viaje que realizó el autor, auspiciado por el Vaticano y acompañando a la comitiva del papa Francisco, a Mongolia en el verano de 2023. El relato está apuntalado por una serie de entrevistas, tanto a miembros destacados de la estructura de la iglesia católica como a religiosos anónimos establecidos en el país asiático y que, como el libro en su conjunto, llegan a resultar cansinas y repetitivas, pero gracias a su giro final el autor cacereño consigue que su obra redima parcialmente sus pecados.

Javier Cercas en Aventura En La Isla

La Llamada, de Leila Guerriero

La Llamada Un retrato Autora: Leila Guerriero Editorial: Anagrama Año: 2024

Esta es una historia real, llena de aristas y sombras, sobre la condición humana.

A fines de los sesenta, con trece años, la argentina Silvia Labayru era una adolescente tímida, lectora, amante de los animales, entusiasta de John F. Kennedy, hija de una familia de militares que incluía a su padre, miembro de la Fuerza Aérea y piloto civil. A esa edad ingresó en el Colegio Nacional Buenos Aires, una institución pública de gran prestigio, donde entró en contacto con agrupaciones estudiantiles de izquierda y se transformó en una militante aguerrida. En marzo de 1976 se produjo en la Argentina un golpe de Estado que dio comienzo a una dictadura militar. Para entonces, embarazada de cinco meses y con veinte años, Labayru integraba el sector de Inteligencia de la organización Montoneros, un grupo armado de extracción peronista. El 29 de diciembre de 1976 fue secuestrada por militares y trasladada a la ESMA, la Escuela de Mecánica de la Armada, donde funcionaba un centro de detención clandestino en el cual se torturó y asesinó a miles de personas. Allí tuvo a su hija que, una semana más tarde, fue entregada a los abuelos paternos. En la ESMA, Labayru fue torturada, obligada a realizar trabajo esclavo, violada reiteradamente por un oficial y forzada a representar el papel de hermana de Alfredo Astiz, un miembro de la Armada que se había infiltrado en la organización Madres de Plaza de Mayo, un operativo que terminó con tres Madres y dos monjas francesas desaparecidas. La liberaron en junio de 1978 y en el avión rumbo a Madrid, junto a su hija de un año y medio, pensó: «Se acabó el infierno». Pero el infierno no había terminado. Los argentinos en el exilio la repudiaron, acusándola de traidora a raíz de la desaparición de las Madres. Abominada por quienes habían sido sus compañeros de militancia, arropada por unos pocos amigos fieles exiliados en Europa, hizo una vida. Hasta que en 2018 la contactó desde Buenos Aires un hombre que había sido su pareja en los años setenta y, en una secuencia en la que se funden manipulaciones familiares que torcieron el destino, comenzó a urdirse una historia que continúa hasta hoy.

La periodista Leila Guerriero comenzó a entrevistarla en 2021, mientras se esperaba la sentencia del primer juicio por crímenes de violencia sexual cometidos contra mujeres secuestradas durante la dictadura, en el que Labayru era denunciante. A lo largo de casi dos años, habló con sus amigos, sus exparejas, su pareja actual, sus hijos y sus compañeros de cautiverio y de militancia. El resultado es el retrato de una mujer con una historia compleja en la que se amalgaman el amor, el sexo, la violencia, el humor, los hijos, los padres, la infidelidad, la política, los amigos, las mudanzas, y en la que sobrevuela una llamada telefónica que, realizada desde la ESMA el 14 de marzo de 1977, le salvó la vida.

«El periodismo que practica Leila Guerriero es el de los mejores redactores del New Yorker: implica trabajo riguroso, investigación exhaustiva y un estilo de precisión matemática» (Mario Vargas Llosa).

Leila Guerriero (Argentina, 1967) es periodista. Su trabajo se publica en diversos medios de América Latina y España: La Nación y Rolling Stone, de Argentina; El País, de España; Gatopardo, de México, y El Mercurio, de Chile, entre otros. Es editora para América Latina de la revista mexicana Gatopardo. Publicó los libros Los suicidas del fin del mundo, Frutos extraños y, en Anagrama, Una historia sencilla, Zona de obras, Plano americano, Opus Gelber. Retrato de un pianista, La otra guerra, La llamada y La dificultad del fantasma. En 2010, su texto «El rastro en los huesos», publicado en El País y en Gatopardo, recibió el premio CEMEX+FNPI. Algunos de sus libros han sido traducidos al inglés, el francés, el italiano, el alemán, el portugués, el sueco y el polaco.

Pequeño fenómeno editorial del año pasado, La llamada es un retrato biográfico de Silvia Labayru, militante montonera durante los años setenta que fue secuestrada, torturada y violada por los militares golpistas argentinos. La historia que aborda y el tono general del libro de la periodista Leila Guerriero tienen puntos en común con la obra del escritor francés Emmanuel Carrère, aunque el resultado aquí es irregular. Como la narración abarca varias décadas y sucesos de muy diversa índole y condición, no todo lo que se cuenta en sus más de cuatrocientas páginas, que surgen de las conversaciones que la autora mantuvo durante más de un año con la protagonista, tiene el mismo interés. Posiblemente el mayor reproche que puede hacérsele al libro es que tras su lectura la retratada sigue resultando casi igual de desconocida para el lector.

Mi Amigo Kim Jong-un, de Keum Suk Gendry-Kim

Mi Amigo Kim Jong-un Título original: Nae Chingu Kim Jong-Un (내 친구 김정은) Autora: Keum Suk Gendry-Kim Traducción: Charo Albarracín Gordillo Editorial: Reservoir Books Año: 2025

¿Cómo fue la infancia de Kim Jong-un?
¿Cuáles fueron sus deseos y pasiones?
¿Qué le hacía feliz?

La autora surcoreana Keum Suk Gendry-Kim vive desde hace años en la isla de Ganghwa, ubicada en la línea fronteriza con Corea del Norte. A pocos metros de su casa hay una base militar cuyas estruendosas prácticas le recuerdan que, aunque hace setenta años se firmó el armisticio que puso fin a la Guerra de Corea, las tensiones con los vecinos del norte no han terminado.

En su nuevo libro, Gendry-Kim documenta la vida familiar y personal del líder supremo de la República Popular Democrática de Corea, Kim Jong-un, a través de una narración en primera persona que envía un mensaje contundente en contra de la guerra y una invitación a la paz para dos países divididos.

«Una de las artistas más sugerentes del cómic coreano reciente, nos permite esperar cualquier cosa menos una biografía tradicional. […] Apasionante». Álvaro Pons, Babelia

«Una mirada inédita sobre Kim Jong-un, explorando su figura más allá de los estereotipos y mostrando la complejidad de su historia personal y política». Irene Merayo Alba, El Mundo

«Quiere ser una obra cercana y lo es. Quiere ser un documental y también lo es. Quiere ser una forma distinta de entrar en el juego de la actualidad contemporánea y sí, lo es. Y todo con líneas finas, en un apacible blanco y negro, con una sencillez evidente pero que a la vez no cercena la libertad creativa de Gendry-Kim». Juan Rodríguez Millán, Cómic para Todos

«Un relato ameno y muy bien documentado que se aleja completamente de cualquier biografía al uso para ofrecernos un relato global de la realidad de las tensas relaciones que mantienen hoy en día ambos países». Diego García Rouco, Zona Negativa

«La coreana vuelve a desplegar esa capacidad demostrada en otras obras para investigar el pasado desde el compromiso personal[…]. Gendry-Kim consigue que su relato configure un termómetro de la realidad que vivimos y, también, una oportunidad para repensar muchos conceptos asumidos como establecidos». Álvaro Pons y Noela Ibarra, Levante

«La división de Corea es un desgarro íntimo [...]. Un recordatorio histórico de que los coreanos, del Norte y del Sur, eran originalmente un mismo pueblo». Adrien Le Gal, Le Monde

«Una fascinante visión de la infancia de un tirano, y una lectura obligada en vísperas del regreso al poder de su amigo estadounidense Donald Trump». Catherine Robin, Elle

«Cautivadora. […] Esta audaz obra cuestiona los códigos de la diplomacia a través del prisma de lo absurdo, transformando una de las dictaduras más herméticas del mundo en un terreno narrativo [y] desplegando el humor negro como una especie de bisturí periodístico». Alfred de Montesquiou, Le Journal

«Impulsada por la ira y el deseo de transmitir, Gendry-Kim narra la historia de violencia y dolor constante de las Coreas y [...] logra sensibilizar sobre el tema vinculando lo íntimo con lo universal». Arnaud Vaulerin, Libération

«Con el estilo depurado característico de la autora, Mi amigo Kim Jong-un se convierte en un fresco histórico y conmemorativo de la península coreana». Alice Piveteau, Les Grands Dossiers Diplomatie'Alsace


Keum Suk Gendry-Kim nació en Goheung, en la provincia de Jeolla (Corea del Sur). Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Sejong, en Seúl, y terminó su formación artística en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo. Vivió diecisiete años en Francia y empezó a publicar dibujando sus primeros cómics para el mercado francés, de los que destacamos Le chant de mon père (2012), Jiseul (2015) o L'arbre nu (2020); también ha ilustrado numerosos álbumes infantiles y traducido más de cien libros. Sin embargo, fue Hierba (2017; Reservoir Books, 2022), una novela gráfica publicada originalmente en Corea, la que mayor proyección internacional le dio, con traducciones a más de treinta y cinco idiomas y premiada con los más prestigiosos galardones internacionales. En concreto, en España ha recibido el Premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia, el Premio Splash del Festival de Sagunt y el Premio del Cómic Aragonés, todos ellos al mejor cómic internacional editado en España. A esta obra han seguido, hasta la fecha, cuatro libros: La espera (2020; Reservoir Books, 2023), Perros (2022; Reservoir Books, 2023), Mañana será otro día (2023; Reservoir Books, 2024) y Mi amigo Kim Jong-un (2025).

La surcoreana Keum Suk Gendry-Kim presentó el pasado 28 de octubre en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid su último cómic, Mi amigo Kim Jong-un, que su editorial española ha publicitado como el primer libro documental que revela la vida del dictador norcoreano. El encuentro fue más breve de lo habitual y las preguntas de la periodista Sara Romero y las respuestas de la autora no fueron especialmente memorables, de forma que pasados veinte minutos la cosa estaba más o menos ventilada y solo las intervenciones del público presente permitieron que el evento se extendiera hasta el horario previsto. Mi amigo Kim Jong-un prosigue la senda descendente en el interés de la obra de Keum Suk y su desarrollo irregular solo contiene momentos aislados de inspiración. De la vida del protagonista se cuenta entre poco y nada y los mejores pasajes del relato tienen escasa relación con el susodicho. Sobre el conjunto sobrevuela continuamente el temor de la autora a una guerra inminente entre ambos países, pero se echa mucho de menos el desarrollo y la profundidad que tenían Hierba o La espera. La historia de Pepino, que aquí parece un pegote extraño, posiblemente hubiera merecido un título independiente que habría tenido bastante más interés.

Encuentro con Keum Suk Gendry-Kim. Mi amigo Kim Jong


Keum Suk Gendry-Kim en Aventura En La Isla

Este Grupo Se Llama R.E.M., de Peter Ames Carlin

Este Grupo Se Llama R.E.M. Título original: The name of this band is R.E.M. Autor: Peter Ames Carlin Traducción: Tito Pintado Editorial: Contra Año: 2024

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52’s o Pylon, y poco después una de las bandas que alcanzaría el cénit del rock: R.E.M.

Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (batería) tomarían las riendas de los precursores, pero llegarían mucho más lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y álbumes que forjaron una comunidad de fans acérrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como Green, Out of Time y Automatic for the People, y temas como «Losing My Religion» o «Shiny Happy People», entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo.

A pesar del éxito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjó canciones memorables y los encumbró como uno de los grandes grupos de rock de los últimos tiempos. Esta es su historia.

«Carlin escribe sobre las vidas del rock con una mezcla inusual de autoridad documental, brío narrativo y perspicacia llena de empatía. Su don único para captar el alcance y el significado de un momento cultural —en este caso, la larga transición de finales de siglo entre el punk y el florecimiento del “indie”, definido por la vida y los discos de R.E.M.— se despliega aquí de forma brillante.» Michael Chabon

«El ingenioso recorrido de Peter Ames Carlin por la extraordinaria trayectoria de R.E.M. es el retrato de un grupo que desde el principio optó por un sonido de guitarras sin distorsión, una decisión estética totalmente radical en una escena plagada de punk-rock ruidoso. El hecho de que se mantuvieran fieles a los ideales comunitarios del underground, independientemente del éxito global que alcanzaron, siempre fue su punto fuerte. Y además sus canciones eran preciosas.» Thurston Moore (Sonic Youth)

«El placer es mucho más profundo que la mera nostalgia. La historia de R.E.M. es un recordatorio de lo que fuimos, y quizá de lo que aún esperamos ser.» Chicago Tribune

«Brillante… El libro de Peter Ames Carlin no es solo una biografía cultural de la banda cuya formación se remonta a la entonces aletargada ciudad universitaria de Athens, también es una meditación poética sobre lo que hizo que muchas de las canciones del grupo destacaran y sigan brillando actualmente… Una historia fascinante sobre una época singular de la música.» Associated Press

«Es tarea de muchos forjar un grupo de rock. Esta es una de las premisas de la sensible y lograda nueva biografía de Peter Ames Carlin. El hecho de que el autor preste tanta atención a la gente que contribuyó al éxito del grupo confiere a este libro un aire comunitario lleno de vida.» Dwight Garner, The New York Times Book Review

«El relato definitivo y fascinante de la historia de R.E.M. Una auténtica delicia de lectura. La atención que presta Carlin a los detalles y a la idiosincrasia de los miembros de la banda, la alquimia creada por su colaboración y el sonido totalmente original y definitorio de una época que produjeron hacen que esta biografía sea de obligada lectura para cualquier fan del grupo.» Atlanta Journal Constitution

«Este grupo se llama R.E.M. rastrea cuidadosamente la sobresaliente trayectoria de la banda, desde las fiestas en la ciudad universitaria de Athens a principios de los 80 hasta la ubicuidad global y su lenta combustión hacia la disolución en 2011.» Los Angeles Times»

«R.E.M. es el grupo indie por excelencia, un monstruo de poesía mascullada y guitarras brillantes que revitalizó el panorama musical estadounidense en el momento en que más lo necesitábamos. Peter Ames Carlin lo capta todo en este libro revelador y rico en detalles: la fértil escena de Athens, la alquimia de una gran banda que irrumpe en la vida, su ambivalente ascenso al estrellato y las tragedias, conquistas y sorpresas del camino. Si te interesa R.E.M., el rock independiente o la cultura popular estadounidense, este es tu libro.» Tom Perrotta

«Carlin ha recopilado, seleccionado y documentado el viaje de R.E.M. a lo largo de toda su carrera, y más allá, a través de los mapas y leyendas únicos que surgieron en torno al grupo. El libro se sumerge en la vida de cada miembro de la banda, desde los inicios como mediocres estudiantes de universidad a improbables superestrellas internacionales del rock. Una lectura extrañamente familiar, pero fresca. La historia termina, pero la música nunca lo hará. Larga vida a R.E.M.» David Lowery, Camper Van Beethoven

«Los fans del indie rock llevan mucho tiempo considerando a R.E.M. como un reflejo y una meta: eran los típicos chicos raros que se encontraron en la escuela de arte o en los pasillos de una tienda de discos, almas viejas renacidas como jóvenes punks, amantes del arte que lo destrozaron para construir algo fresco a partir de los escombros. Peter Ames Carlin, uno de nuestros biógrafos musicales más minuciosos y perspicaces, reconoce la complejidad de la historia de R.E.M. y la honra a todos los niveles: personal, musical y culturalmente. A los fans más veteranos les encantarán las profundas disecciones del proceso musical de la banda y la forma en que Carlin entreteje su historia con el relato más amplio de la cultura y el ethos indie de los años ochenta y más allá. Los recién llegados apreciarán su hábil retrato de cuatro personalidades muy diferentes y la dinámica creativa que produjo parte de la música más indeleble de finales del siglo xx.» Ann Powers

«En la primavera de 1983, vi a R.E.M., un grupo del que nunca había oído hablar, telonear a English Beat, en Boston. No es una exageración decir que aquello cambió mi vida. Fue una sensación de descubrimiento electrizante. Leer el libro de Peter Ames Carlin es como redescubrir a R.E.M. Peter hila la historia con maestría y capta la alquimia de la banda más significativa de los ochenta.» Bill Janovitz

«Carlin capta de manera brillante cómo una “banda alternativa y valiente cuyo cantante hablaba con acertijos” se convirtió en la fuerza motriz que fue capaz de llevar el rock alternativo al mainstream… La prosa cinética eleva este perspicaz retrato de una de las bandas más vitales de Estados Unidos.» Publishers Weekly

Peter Ames Carlin es autor de varios libros, entre los que destacan Catch a Wave: The Rise, Fall and Redemption of the Beach Boys’ Brian Wilson (2006), Paul McCartney: A Life (2009, traducido al castellano), Bruce (2012, también traducido al castellano), Homeward Bound: The Life of Paul Simon (2016) y Sonic Boom: The Impossible Rise of Warner Bros. Records (2021). Ha sido periodista freelance, redactor jefe de la revista People en Nueva York y columnista de televisión y reportero de The Oregonian en Portland. Asimismo, ha participado en diversas conferencias sobre música, escritura y cultura popular. Su último libro hasta la fecha es Este grupo se llama R.E.M. Vive en Seattle.

De entre los muchos defectos de Este grupo se llama R.E.M., biografía literaria del célebre grupo musical de Athens que firma Peter Ames Carlin, posiblemente el peor de todos sea la pereza. Durante el primer tramo, el escritor estadounidense bucea en los orígenes familiares y personales de Michael Stipe, frontman de la banda. No es que lo que allí se cuenta sea particularmente interesante pero al menos se adivina un esfuerzo periodístico e investigador. El guitarrista Peter Buck también tiene cierta presencia en esa primera parte del libro. Pero llega un momento en que parece que el autor se ha cansado y a partir de entonces la narración se convierte en una rutinaria sucesión de acontecimientos: disco tal grabado en tal fecha, con tal productor, gira de presentación o no, si vende o deja de vender tantos millones de copias... un trabajo de corta/pega que, aunque lejos aún de alcanzar las simas de bajeza del terrible Las noches de invierno, de Juanjo Ibáñez, está presidido por la grisura y la superficialidad. Este grupo se llama R.E.M. ofrece pocos descubrimientos y su lectura no consigue provocar demasiado entusiasmo ni siquiera apelando al factor de la nostalgia.