La Única Chica, de Robin Green

La Única Chica Título original: The only girl. My life and times on the masthead of Rolling Stone Autor: Robin Green Traducción: Patricia P. González-Barreda Editorial: Liburuak Año: 2018 DE REDACTORA EN ROLLING STONE A GUIONISTA EN LOS SOPRANO

Aunque, a principios de los años 70, firmara algunos de los artículos más reseñables de la edad de oro de Rolling Stone -como el reportaje sobre Dennis Hopper en Nuevo México-, Robin Green jamás fue reconocida en la revista como realmente se mereciera. Auténtica especialista en retratar al sujeto con una inalterable energía, no duró mucho en aquel selecto círculo del Nuevo Periodismo Americano. Fue expulsada por su fundador, Jann Wenner, al negarse a cumplir un encargo acerca de uno de los Kennedy. Un acontecimiento que quedaría marcado para siempre en el imaginario de la prensa musical mundial.

Con el paso del tiempo, ya como guionista y productora de televisión, Green recibió tres premios Emmy y dos Globos de Oro por su trabajo en las series Doctor en Alaska y Los Soprano. Además, participó como guionista en A Year in the Life y Almost Grown y fue creadora de Blue Bloods.

A través de un texto lleno de humor, brutalmente honesto, el libro cuenta los inicios de su carrera, su reinvención como escritora y mujer, y su absoluto triunfo en una profesión de hombres.

Un intenso camino dedicado a sobrevivir e imponerse hasta la victoria final.

ROBIN GREEN es una galardonada guionista y productora de televisión conocida por su trabajo como productora ejecutiva y guionista de Los Soprano, de HBO, y por crear, junto a su marido Mitchell Burgess, la serie dramática de la CBS Blue Bloods, actualmente en su decimotercera temporada. Es exalumna de la Universidad de Brown y posee el máster en Bellas Artes del Programa de Escritura Creativa de la Universidad de Iowa. Green vive en Nueva York con Mitch y su perrito Silenzio.

Aunque Robin Green debe fundamentalmente su fama y su prestigio a su etapa como guionista de la serie televisiva Los Soprano, yo la conocí unos cuantos años antes como firmante de los guiones de un puñado de (brillantes) episodios de Doctor en Alaska. Esta autobiografía, cuyo título original remite a sus inicios como redactora de la revista Rolling Stone a princpios de la década de los 70 y que presentó en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid hace un par de años, parece principalmente consagrada durante su primera mitad a contarnos a los lectores lo tremendamente buena que estaba en aquella época y a cuántos señores se cepilló por el camino. Sí, algo se cuenta también de sus años en Rolling Stone, pero casi como un mero decorado para sus ambientar sus conquistas. Ya en el último tercio del relato sí dedica más tiempo a su trabajo como guionista de televisión, campo en el que incursionó junto con su marido, Mitchell Burgess, casi por azar. Supongo que es inherente al hecho de escribir una autobiografía el tener un ego del tamaño de Australia, pero no es lo mismo que presuma de ego Frank Capra a que lo haga Robin Green. Pese a todo, el libro es ameno y confirma algo que era fácilmente intuible: que David Chase es una mierda de persona.

Sé Mía, de Richard Ford

Sé Mía Título original: Be mine Autor: Richard Ford Traducción: Damià Alou Editorial: Anagrama Año: 2024

Regresa un viejo conocido, con aires de despedida definitiva: Frank Bascombe protagoniza su quinto libro de la mano de Richard Ford.

Conocimos a Frank Bascombe en el ya lejano 1986 con El periodista deportivo y sus andanzas nos han ido mostrando las transformaciones de Estados Unidos en las últimas décadas. Reaparece ahora con 74 años y arranca su relato con esta frase: «Últimamente, me ha dado por pensar en la felicidad más que antes.» A continuación, hace un repaso sucinto de su vida: perdió a un hijo, a sus padres y a algún otro ser querido; ha pasado por dos divorcios; ha sobrevivido a un cáncer; recibió un disparo en el pecho y ha superado huracanes y una depresión.

Ahora, al final de su vida, se ve convertido en cuidador de su hijo Paul, que padece ELA y está recibiendo tratamiento en la Clínica Mayo de Rochester, Minnesota. Cuando le dan el alta, padre e hijo deciden emprender un viaje hasta el emblemático monte Rushmore, evocando otro que Frank hizo de niño, con sus progenitores.

Norteamérica −con Trump en el horizonte− desfila por la ventanilla del coche y se suceden los encuentros con personajes variopintos, mientras padre e hijo aprenden a conocerse. Frank pasa revista a su vida llena de altibajos y cambios, y trata de encontrar en ella algo de sentido y esperanza, atisbos de felicidad.

Richard Ford retorna −con toda probabilidad por última vez− a su personaje más emblemático para construir otra monumental «gran novela americana».
«Traza la travesía de la condición humana, los esfuerzos, los fracasos y la resiliencia del corazón humano. Es un magnífico final para la monumental saga de Frank Bascombe y se cuenta entre los mejores libros de Ford» (Booklist).

«El extraordinario corazón de Sé mía es el vínculo punzante, tierno y desesperanzado entre padre e hijo» (Adam Begley, The Atlantic).

«Al final, Sé mía nos recuerda aquello que ya sospechábamos: que lo que sobrevivirá de nosotros será el amor» (John Self, Financial Times).

«La última novela de Frank Bascombe es una deliciosa y extraña comedia de costumbres sobre un anciano de clase media y sobre el final de una época» (Ian Sansom, The Telegraph).

«El deslumbrante y conmovedor final une a padre e hijo a través del amor y la aflicción» (The New Yorker).

«Ford forma parte de la élite de los escritores americanos del último medio siglo» (Dwight Garner, The New York Times).

«Un final elegíaco y lleno de ironía para una gran saga» (Maureen Corrigan, NPR).

«Una novela sobre las ambigüedades del amor y la felicidad» (Kirkus Reviews).

Richard Ford (Jackson, Mississippi, 1944) es Premio Princesa de Asturias de las Letras 2016 y ha publicado las novelas Un trozo de mi corazón, La última oportunidad, Incendios, Canadá y la serie protagonizada por Frank Bascombe: El periodista deportivo, El Día de la Independencia (premios Pulitzer y PEN/Faulkner), Acción de Gracias, Francamente, Frank y Sé mía; cuatro libros de narraciones, Rock Springs, De mujeres con hombres, Pecados sin cuento y Lamento lo ocurrido, y los volúmenes memorialísticos Mi madre, Flores en las grietas y Entre ellos, editados todos en Anagrama y que le han confirmado como uno de los mejores escritores norteamericanos de su generación: «El mejor escritor en activo de este país» (Raymond Carver); «Un crítico norteamericano ha dicho que Ford se inscribía en la tradición de Faulkner, Hemingway, Steinbeck... Se está convirtiendo tranquilamente en el mejor escritor norteamericano» (Bernard Géniès, Le Nouvel Observateur); «Richard Ford nos habla de un mundo que nos pertenece, como una canción de Tom Waits o –sirva como paradigma iconográfico– el film de Wim Wenders Paris-Texas» (J. Ernesto Ayala-Dip, El País).

Durante más o menos una década he leído toda la saga del estadounidense Richard Ford protagonizada por Frank Bascombe, que se completó definitivamente hace solo un par de años con la publicación de Sé mía. El título de esta última entrega de la serie es tan desconcertante como su contenido. Quizá la traducción tenga bastante que ver pero a buena parte de este largo peregrinar de padre anciano e hijo enfermo hasta el icónico monte Rushmore parece que le faltara algo. Cierto es que Frank Bascombe siempre ha sido un tipo excepcionalmente aburrido y su hijo Paul un completo botarate, por lo que acompañarlos durante dos días (que parecen dos años) no era un punto de partida que se antojara especialmente prometedor. Ford sigue exhibiendo su talento para el monólogo interior y para la penetración en la psicología de sus personajes, pero la remora del excesivo protagonismo del hijo enfermo y algunos diálogos demenciales son escollos del todo imposibles de superar. El libro encuentra sus mejores momentos en los capítulos primero y último, titulados ambos Felicidad, pero casi todo lo que va en medio resulta profundamente irregular.

Richard Ford en Aventura En La Isla

Laberintos (Edición Omnibus), de Charles Burns

Laberintos (Edición Omnibus) Título original: Final Cut Autora: Charles Burns Traducción: Carlos Mayor Ortega Editorial: Reservoir Books Año: 2025

Tras Agujero negro y Vista final, Charles Burns se consagra internacionalmente con una nueva obra maestra de tintes autobiográficos.

LIBRO DEL AÑO The New Yorker, The Washington Post, Publishers Weekly

PREMIO EISNER Mejor autor completo (guionista/dibujante)

De niño, Brian Milner rodaba películas de ciencia ficción en su casa con la colaboración de toda su pandilla, que interpretaba a víctimas de aterradores asesinatos usando lápiz de labios para simular sangre. Hoy, Brian es un talentoso aspirante a cineasta, y planea un viaje a una cabaña remota en el bosque junto con sus amigos Jimmy, Tina y Laurie (esta última se ha convertido en su musa, aunque con cierta reticencia). Quiere rodar una auténtica película de terror y ciencia ficción con una vieja cámara de 8 milímetros, que a la vez será un homenaje a su película favorita: La invasión de los ladrones de cuerpos. Aunque se hace evidente que los sentimientos de Brian por Laurie no son correspondidos, él decide seguir adelante con una fantasía en la que ella es la chica de sus sueños, su damisela en apuros y su salvadora, todo a la vez.

Laberintos es una obra repleta de referencias a filmes clásicos en la que las viñetas parecen desbordarse con impresionantes representaciones de la naturaleza, el lenguaje cinematográfico y los paisajes de lo surreal, difuminando la frontera entre los sueños de Brian y la realidad. Presentamos ahora los tres álbumes que componen la obra reunidos en un único volumen: una mirada magistral a qué significa expresarse a través del arte, reconocida internacionalmente como la obra más personal de Charles Burns.

«El virtuosismo de Burns se muestra aquí en todo su esplendor. [...] Se diría que Charles Burns nació para escribir Laberintos». The Washington Post

«Un gran cronista visual de la alienación adolescente. […] A través de su estilo gráfico inconfundible y un relato que se mueve entre lo onírico y lo cinematográfico, Burns construye una historia que funciona tanto como espejo psicológico de sus personajes como una reflexión sobre el poder y los límites de la imaginación. […] Hipnótico y perturbador, nos deja atrapados en ese mismo laberinto del que ya no queremos salir». Sara Sánchez Suárez, El Generacional

«Sin duda, una de sus mejores obras. Sus páginas enormes te zarandean y te llevan a rastras a grandiosos exteriores norteamericanos bañados por la luna». The Guardian

«Un autorretrato trágico dibujado con tal distancia irónica que suscitaría la envidia de un Warhol o un Lichtenstein». The New York Times

«Nadie sabe representar la tribulación adolescente como Charles Burns». Tagesspiegel

«Un relato de carácter autobiográfico e introspectivo que oscila entre el romance, el thriller psicológico y el homenaje al cine de terror». France Culture

«Perturbadoramente bello». Wiener Zeitung

«Burns está en una plenitud gloriosa como dibujante». Rockdelux

«Una impecable creación de uno de los gigantes indiscutibles del cómic de autor». Diario 16

«Una turbadora obra de aroma autobiográfico. [...] Timidez, imaginación fantasiosa, una sensibilidad aguda y un aura de hiriente incomprensión». ABC

«Burns vuelve a superarse a sí mismo. [...] Sencillamente glorioso». LH Magazin

Charles Burns nació en Washington D.C. en 1955 y creció en Seattle. En los años ochenta su trabajo comenzó a destacar por sus colaboraciones en Raw, la mítica revista de Françoise Mouly y Art Spiegelman. Desde entonces ha participado en una variada serie de proyectos que incluye portadas de discos, publicidad, escenografía teatral y animación. Sus dibujos han aparecido en las cubiertas de revistas como The New Yorker, Time o The Believer. Con la novela gráfica Agujero negro, una historia épica que le llevó diez años terminar y que se publicó en volumen recopilatorio en 2005, obtuvo los más prestigiosos premios internacionales: los Eisner, Harvey e Ignatz en Estados Unidos y la Fauve d’Or del Festival de Angoulême, en Francia. En 2010 Burns presentó Tóxico, la primera parte de un nuevo tríptico, a la que siguieron La colmena y Cráneo de azúcar; la trilogía se reunió en un solo volumen bajo el título Vista final (2016). Entre 2019 y 2023 aparecieron en varios países de Europa los tres álbumes que componen su más reciente novela gráfica, Laberintos, que fue publicada en inglés por primera vez y en un solo tomo a finales de 2024, y que en 2025 la ha valido el Premio Eisner al mejor autor completo (guionista y dibujante). Asimismo, sus trabajos han sido expuestos en la galería Adam Baumgold de Nueva York y en la galería Martel de París. En la actualidad Burns reside en Philadelphia junto a su esposa y su gato.

No sé a quién tenemos que agradecerle esa graciosa engañifa consistente en fraccionar la publicación de ciertos cómics con el único objetivo de sacarle el dinero al consumidor, pero el caso de Laberintos es uno de los ejemplos más sangrantes (aunque como las marcas están para ser batidas, ahí está la Luna de miel de Bastien Vivès, que con sus tomos de menos de 50 páginas va a adelantar a Laberintos por la derecha...). A finales del año pasado se editó en un único volumen "omnibus" las tres partes que componen esta obra del estadounidense Charles Burns, que mezcla en su coctelera angustia adolescente, crisis existencial y cinefilia más o menos pulp. Pero aunque sus ingredientes podrían ser más imbatibles que un chuletón al punto, lo cierto es que el resultado final se queda a medias de todo, en un molesto "sí pero no" que acaba produciendo en el lector una frustración incluso mayor que la del atormentado protagonista del relato.

Hamnet, de Maggie O'Farrell

Hamnet Título original: Hamnet Autor: Maggie O'Farrell Traducción: Concha Cardeñoso Editorial: Libros del Asteroide Año: 2020

Premio de la Crítica en Lengua Extranjera 2022.

Mejor novela de 2021 según el diario El País.

Premio Bookwire al Mejor Audiolibro en español de 2025 y mención Fabely, otorgada por votación directa de los oyentes.

Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia.

Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. El resultado es una prodigiosa novela que ha cosechado un enorme éxito internacional y confirma a O’Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual.

«Es una decisión inteligente por parte de la autora: no nos lleva al siglo XVI con un lenguaje engolado o antiguo. (…) Lo que nos conduce como lectoras y lectores a sentir que estamos habitando otra época es esa proximidad con la tierra y el sudor, con la oscuridad y con la sangre hasta en la más cotidiana de las tareas.» Tamara Tenenbaum (eldiarioar.com)

«Lo que hace tan interesantes a las novelas de O'Farrell es su apuesta por cambiar siempre de ángulo o decidirse por el más inesperado, su estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor si hace falta, su atención al detalle producto de una evidente investigación profunda que, sin embargo, llega con gran naturalidad a la página. Esto es muy evidente en "Hamnet".» Mariana Enriquez (Página 12)

«Una novela brillante.» David Mitchell

«Increíblemente hermosa, insoportablemente conmovedora.» Scotsman

«A pesar de los más de cuatrocientos años que han pasado desde la muerte de Hamnet, la historia que O'Farrell teje en esta emocionante novela es atemporal y siempre apropiada.» Heller McAlpin (National Public Radio)

«Demasiado oportuna (...) Una novela histórica excepcional.» The New Yorker

«Una saga familiar tan llena de vida, de magia y de afecto que desearía que fuera real. (...) Maravillosamente escrita. Hamnet te transporta a aquella época.» The Boston Globe

«Una historia emotiva y llena de intriga sobre la manera en que el dolor transforma brutalmente un matrimonio.» The Washington Post

«Un regalo para los sentidos. Una novela muy especial.» The Sunday Times

«Un extraordinario hito de la imaginación y la empatía. (...) Hamnet es una exploración del matrimonio y del dolor, y de las silenciosas opacidades de una vida que es extremadamente famosa y, al mismo tiempo, profundamente misteriosa.» Geraldine Brooks (The New York Times Book Review)

«Sobresaliente, preciosa, conmovedora (…) El libro de su vida. ¡Estoy tremendamente celosa!» Tracy Chevalier

«Su mejor novela hasta la fecha. "Hamnet" demuestra que siempre hay nuevas historias que contar. (...) Esto confirma a O'Farrell como una escritora de extraordinaria versatilidad – cualidades que comparte con William Shakespeare.» Stephanie Merritt (The Guardian)

«Una novela ambiciosa, de una riqueza literaria que deja boquiabierto a quien se enfrenta a su grandeza.» Sonia Fides (Heraldo de Aragón)

«Una novela sencillamente colosal.» Javier García Recio (La Opinión de Málaga)

«"Hamnet" habla de la mortalidad y el duelo, sobre cómo lo procesa y deglute cada uno. Una novela magnífica por la construcción de personajes y por el prodigio de saber escarbar con respeto en los recovecos de la verdad histórica.» Olga Merino (El Periódico)

«Una obra redonda, de enorme belleza. (…) Una gran historia, enormemente conmovedora, que indaga acertadamente en el dolor y la pérdida con una destreza y una sensibilidad sencillamente magistrales.» Sagrario Fernández-Prieto (La Razón)

«La deslumbrante nueva novela de Maggie O'Farrell.» Begoña Gómez Urzaiz (S Moda – El País)

«Es una maravilla sensible y agridulce. La obra de una gran escritora y la prueba de que los grandes siempre tienen algo que contar.» Xavi Sancho (ICON – El País)

«"Hamnet" es modélica en el desarrollo de su trama y en el cuidado de su ambientación.» Antonio Lozano (Cultura/s – La Vanguardia)

«O'Farrell toma una historia reconocible y la hace sorprendentemente nueva a los ojos asombrados de los lectores. (…) La mejor novela de Maggie O'Farrell.» Luis M. Alonso (La Nueva España)

«"Hamnet" juega con la historia de Shakespeare y Agnes, pero Maggie O'Farrell es capaz de llevarse la narración siempre a su terreno, al que mejor navega: el de las relaciones personales, el dolor y la maternidad. Esa es la gran fortaleza de esta novela hermosísima de prosa bellísima.» Lara Hermoso (Efecto Doppler - Radio 3)

«Un prodigio literario que indaga en el origen del dolor y transita por las sendas más desconocidas del amor y la maternidad. Una historia extraordinaria, que mezcla realidad y ficción, llena de imaginación y empatía. Una maravilla.» Inés Martín Rodrigo (ABC Cultural)

«Lo maravilloso y muy meritorio de Hamnet es que Maggie O'Farrell vivifica a Shakespeare, el gran “monstruo de la naturaleza” del canon universal —siempre desde una perspectiva anglosajona—, colocando en primer plano la domesticidad y utilizando como foco narrativo prioritario la figura de su esposa, aquí llamada Agnes. (…) un magnífico texto sobre el amor de una pareja disímil que, en su superación del duelo y en la metamorfosis de la existencia que comporta la muerte intempestiva, toma en apariencia caminos divergentes.» Marta Sanz (Babelia - El País)

Maggie O'Farrell (1972) nació en Coleraine, Irlanda del Norte. Ha publicado las novelas After You'd Gone (2000), My Lover's Lover (2002), La distancia que nos separa (2004; Libros del Asteroide, 2024; ganadora del premio Somerset Maugham), La extraña desaparición de Esme Lennox (2007), La primera mano que sostuvo la mía (2010; Libros del Asteroide, 2018; ganadora del premio Costa de novela), Instrucciones para una ola de calor (2013), Tiene que ser aquí (2016; Libros del Asteroide, 2017), los bestsellers internacionales Hamnet (2020, Libros del Asteroide, 2021; galardonada con el Women’s Prize for Fiction y el National Book Critics Circle Award) y El retrato de casada (2022; Libros del Asteroide, 2023), así como un libro de memorias, Sigo aquí (2017; Libros del Asteroide, 2019).

Me recomendaron muy efusivamente Hamnet al poco de su publicación pero, aunque lo recomendé a su vez a otras personas con gran éxito de crítica y público y durante el tiempo transcurrido desde entonces se ha ido editando en español casi toda la obra anterior de su autora, el caso es que nunca había encontrado la ocasión oportuna de ponerme con él y siempre parecía haber otra lectura más interesante aguardando. Ese momento ha llegado por fin coincidiendo con el aclamado estreno de la adaptación cinematográfica dirigida por Chloé Zhao, con resultados en extremo desalentadores. No hace falta aclarar que uno lee libros siempre con la esperanza de que le gusten, por mucho que a veces un exceso de expectativas pueda jugar en contra de esa ilusión. Pero no es el caso de Hamnet y el lector no necesita muchas páginas para hacerse una idea de todo lo que vendrá a continuación. El uso continuo del tiempo presente y la apabullante e interminable acumulación de enumeraciones, tan estomagantes como arbitrarias, con que nos castiga Maggie O'Farrell convierten la experiencia hamnetiana en una tortura que solo el completismo más maniático me ha llevado a terminar. Puedo soportar su historia mínima y superficial (aunque el pasaje en que se narra la llegada de la peste a Inglaterra me provoca sonrojo) pero otra enumeración ridícula más y me tiro por la ventana.

Frank Capra. El Nombre Delante Del Título, de Frank Capra

Frank Capra. El Nombre Delante Del Título Una autobiografía Título original: Frank Capra. The name above the title Autor: Frank Capra Traducción: Domingo Santos Editorial: T&B Editores Año: 1971

Aunque Frank Capra (1897-1991) es más conocido como el director de Sucedió una noche, El secreto de vivir, Vive como quieras, Caballero sin espada, Arsénico por compasión y ¡Qué bello es vivir!, también fue un galardonado realizador de documentales así como una fuerza en la sombra en la Asociación de Directores, la Academia Cinematográfica y la Asociación de productores. Trabajó con –o conoció– a todo el mundo en el negocio del cine, desde Mack Sennett, Charles Chaplin y Buster Keaton en la época muda, hasta los ilustres nombres de la era dorada. Dirigió a Clark Gable, Jimmy Stewart, Cary Grant, Gary Cooper, Bing Crosby, Frank Sinatra, Jean Harlow, Claudette Colbert y Bette Davis, entre otros. El nombre delante del título revela una historia profundamente personal: cómo a pesar de ganar seis premios de la Academia, este cineasta luchó durante toda su vida contra el glamour, la extravagancia y las frustraciones de Hollywood por tener la libertad creativa necesaria para realizar algunas de las más memorables películas de todos los tiempos.

«Un libro entusiasta y maravilloso… Capra elabora el único documento definitivo que he leído acerca de Hollywood... No sobra ni un sólo párrafo en todo el libro.» John Ford

«La autobiografía más entretenida y honesta nunca escrita por un cineasta americano.» Peter Bogdanovich

«La única cosa mejor que leer el libro de Capra es ver todas sus películas.» John Cassavetes

«La autobiografía de Capra llama nuestra atención como pocas memorias de Hollywood pueden hacerlo… Es uno de los documentos americanos más característicos de nuestro tiempo.» The Nation

Creo que fue en algún momento durante la pandemia cuando vi en uno de los vídeos de Alejandro G. Calvo la autobiografía de Frank Capra sobre su estantería y me dio por buscar y comprar el libro. A Frank Capra lo descubrí casi con su fallecimiento, un día de septiembre de 1991, por la misma época en que se confirmó mi suspenso en matemáticas de COU. Recuerdo que un domingo, tras acabar Estudio Estadio, Matías Prats II, su entonces presentador, anunció la emisión a continuación a modo de homenaje de ¡Qué bello es vivir! en La 2 de TVE y animó muy efusivamente a quedarse a verla a quien no tuviera que madrugar al día siguiente. Era mi caso y, aunque recordaba una llamada de especial emoción al programa de radio Polvo de Estrellas de Carlos Pumares de una chica joven que contó cómo aquella película la había ayudado a no suicidarse, no estaba preparado entonces para el impacto que me produjo. Poco después, la misma segunda cadena de la televisión pública programó un pequeño ciclo de apenas 7 títulos en V.O.S. (visto en retrospectiva, no le hacía justicia a su larga filmografía) que incluía alguno de sus mejores filmes, como Caballero sin espada, Juan Nadie o Vive como quieras. Aunque disfruté mucho de esas y otras películas, la figura de Frank Capra permaneció en un segundo plano en mi memoria cinéfila porque ninguna de ellas, ni siquiera las mejores, se acercaba ni un poco a la experencia del primer visionado de la que sigo considerando su obra maestra. Coincidiendo con el ciclo que la Filmoteca Española le he dedicado estos últimos meses, he recuperado su célebre El nombre delante del título como oportuno complemento a las proyecciones. Capra fue un director estrella en su época, ganó tres premios de mejor director de la entonces incipiente Academia de Hollywood y el éxito comercial de sus obras convirtió al entonces modesto estudio de Columbia que dirigía Harry Cohn en uno de los grandes. En su autobiografía, publicada en 1971 a la edad de 74 años, Capra erige un enorme monumento a su propio ego y no tiene apenas límites en sus autoalabanzas. Es el principal reparo que uno puede poner a un relato que atraviesa la era dorada del cine norteamericano y que funciona como un poco objetivo making of de toda su carrera. Tan ocupado está el cineasta italoamericano en recordarle al lector su grandeza, o sus muy discutibles opiniones políticas, que dedica poco tiempo a sus orígenes y a su familia, aunque en última instancia sea su familia la protagonista del inicio y el fin de estas memorias.

La Mala Costumbre, de Alana S. Portero

La Mala Costumbre Autor: Alana S. Portero Editorial: Seix Barral Año: 2023

Una novela que es mucho más que un fenómeno literario. Una voz que se queda a vivir en quienes la leen.

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.

La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación.

«Recomiendo leer La mala costumbre para hacerse una idea de cuánto sufrimiento, cuánto dolor, cuánto riesgo hay en el hecho de nacer en un cuerpo equivocado.» Pedro Almodóvar

«Si entendemos que la literatura posee la cualidad de adentrarnos en el alma humana, este libro te permite entender que nada es fácil, ni frívolo ni caprichoso.» Elvira Lindo

«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop

«Uno de los libros que más me ha conmovido y emocionado de los últimos tiempos […]. Una historia durísima magistralmente escrita.» Zahara

«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel

«Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez

«Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui

Alana S. Portero (Madrid, 1978) es medievalista de formación (UAM); escritora, dramaturga, directora escénica y cofundadora de la compañía de teatro STRIGA por vocación, y de clase obrera. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans para varios medios, como Agente Provocador, Eldiario.es, El Salto Diario, SModa y Vogue, además de en su propio Patreon. La mala costumbre es su primera novela.

Hacía mucho tiempo que una lectura no me sacudía de la forma con que lo ha hecho La mala costumbre, primera novela de la polifacética Alana S. Portero que, aunque lo parezca durante buena parte del relato, no es autobiográfica. Pero lo que cuenta la autora madrileña en estas páginas que se hacen extremadamente cortas suena tan profunda y dolorosamente auténtico que es imposible no pensar que contiene más verdad que muchos trabajos publicados bajo la etiqueta de "no ficción". El libro narra el largo y duro proceso de autoaceptación existencial de la protagonista, nacida en un barrio obrero del Madrid de finales de los 70 en un cuerpo en el que no se reconoce, al mismo tiempo que describe con un talento deslumbrante personajes y situaciones que sonarán enormemente reconocibles para quienes hayan vivido la época que retrata.

Las Fuerzas Contrarias, de Lorenzo Silva

Las Fuerzas Contrarias Autor: Lorenzo Silva Editorial: Ediciones Destino Año: 2025

BEVILACQUA Y CHAMORRO: la historia más íntima y sobrecogedora que jamás han vivido.

Un caso único para Bevilacqua y Chamorro. Una de las sagas más exitosas de nuestro país que celebra tres décadas.

El subteniente Bevilacqua y la brigada Chamorro tendrán que enfrentarse a no de los mayores retos de su carrera: el esclarecimiento simultáneo de dos muertes en el momento más crítico que ha vivido nuestra sociedad en las últimas décadas.

Dos casos que dejan huella en una novela que nos habla sobre cómo con ocasión de la pandemia se hacen sentir las fuerzas adversas a nuestro bien común, a nuestro futuro, a nuestra esperanza; unas fuerzas que vienen de más atrás y van más allá de la acción del virus.

Una narración que explora, a través del género negro y de la complicidad entre un hombre y una mujer que llevan media vida batallando juntos, esa conmoción colectiva tras la que nada, tampoco para ellos, volverá a ser igual.

La historia más íntima de Bevilacqua y Chamorro. Una doble investigación en tiempos oscuros que los unirá como nunca y marcará un giro en su relación.

«Bevilacqua y Chamorro siguen en plena forma.» JUAN CARLOS GALINDO, El País

«La novela está narrada con la agilidad a la que el autor nos tiene acostumbrados. Se lee con inusitada avidez.» ASCENSIÓN RIVAS, El Cultural

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) es uno de los grandes referentes de la literatura contemporánea y sus novelas policiacas e históricas suman más de dos millones y medio de lectores. Ha escrito, entre otras, La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), Recordarán tu nombre, la «Trilogía de Getafe», Castellano, Nadie por delante o Púa. Es autor del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro (Premio Algaba de Ensayo). Suya es también la serie protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro; El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) o Las fuerzas contrarias, que publicamos ahora en 2025, son algunas de las novelas que la integran. Junto con Noemí Trujillo, firma una serie policiaca cuya entrega más reciente es La Innombrable (2024).

En la mítica colección Black de la editorial Plaza & Janes editada a comienzos de los noventa, Javier Coma insistía reiteradamente en sus introducciones en situar la genuina novela negra en una época histórica muy concreta y rechazaba aplicar la etiqueta "negra" a otras novelas más o menos policíacas situadas fuera de ese contexto. Otra condición necesaria para la consideración como "negra" era el posicionamiento moral del autor sobre los hechos narrados. Según esas exigentes premisas sería difícil catalogar como tal la serie protagonizada por Bevilacqua y Chamorro pero, después de catorce títulos publicados en casi treinta años, el madrileño Lorenzo Silva continúa manteniendo en activo a sus célebres guardias civiles y, como también sucedía en las últimas y más ambiciosas entregas, ambienta el desarrollo de la acción en un momento muy reconocible del pasado reciente: la pandemia del coronavirus de 2020. En cuanto a posicionarse sobre los asuntos que toca, Silva continua haciendo equilibrios imposibles para tratar de contentar al mayor número posible de lectores, aunque no puede evitar asomar un poco la patita al dar entidad a debates peregrinos (¿juez/jueza? ¿en serio?). Menos disimulo tiene en cambio a la hora de dar su opinión sobre el polémico cese del coronel jefe de la comandancia de la Guardia Civil de Madrid, Diego Pérez de los Cobos, quien comparece también en Las fuerzas contrarias aunque con distinto nombre. La trama pandémica del libro es tan simplona como adictiva y se resuelve de la forma arbitraria de costumbre. Consciente de que con esos miembres no se podía hacer el cesto, el autor añade un postizo que remite igualmente a un caso real de la crónica negra patria, pero ni con esas consigue elevar un título sin duda menor dentro la serie.

Lorenzo Silva en Aventura En La Isla