Showtime, de Jeff Pearlman

Showtime Título original: Showtime: Magic, Kareem, Riley, and The Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s Autor: Jeff Pearlman Traducción: Guillermo Ortiz Editorial: Contra Año: 2013 MAGIC, KAREEM, RILEY Y LA DINASTÍA DE LOS ANGELES LAKERS EN LOS AÑOS 80

Esta historia empieza en 1979, cuando los Lakers drafteron a un jugador de Michigan State llamado Earvin «Magic» Johnson, y continúa en los diez años siguientes, cuando llegaron a nueve finales y ganaron cinco. Pero no fueron solo los éxitos deportivos lo que convirtieron a los Lakers de los ochenta en un fenómeno nacional. Fue cómo lo hicieron. Con una combinación de contraataques eléctricos, pases sin mirar y partidazos con finales de infarto, todo bien aderezado con las míticas Laker Girls, los famosos sentados a pie de pista y el club nocturno más caliente de la ciudad dentro del mismo pabellón, el equipo angelino convirtió rutinarios partidos de la NBA en glamurosos eventos al más puro estilo de Hollywood.

En Showtime, el prestigioso autor Jeff Pearlman no se deja nada en el tintero para contarnos la historia de un grupo de excepcionales deportistas que unieron fuerza y talento para formar la dinastía más legendaria del mundo del baloncesto: Johnson, el revolucionario base de 2.06 que encandiló a todo el país con su cautivadora sonrisa y su magia con el balón; Kareem Abdul-Jabbar, el imparable pívot cuya carrera a menudo se vio ofuscada por una despiadada hosquedad, y el entrenador, Pat Riley, cuya elegancia vistiendo y peinándose no dejaba de ser un reflejo de su genio basquetbolístico.

Aquí tenéis por primera vez la historia completa y sin censura del Showtime, una absorbente epopeya repleta de baloncesto, famoseo y excesos al estilo de los ochenta.

«Jeff Pearlman nos cuenta la historia al completo, desde la vida privada de Magic y Kareem hasta lo que realmente ocurría a altas horas de la noche en el Forum Club. Cuando empieces a leer Showtime, ya no lo podrás dejar». Adrian Wojnarowski

«Una locura de viaje en montaña rusa, un contraataque a toda pastilla lleno de historias reveladoras e impactantes teñidas de sexo, drogas y, sobre todo, humanidad». Armen Keteyian

«Una buena parte de la historia de los Lakers del Showtime, el equipo de los ochenta, ocurrió en privado. Jeff Pearlman, como suele hacer, nos abre las puertas y nos descubre… mucha vida angelina». Jack McCallum

«Un divertidísimo viaje lleno de grandes personajes, anécdotas brutales y detalles sorprendentes. Pearlman es un reportero infatigable y aquí nos regala una entrada de primera fila para presenciar una de las grandes dinastías del mundo del baloncesto, con grandes historias sobre Kareem, Magic, Riley y Jerry Buss en su apogeo. Este es un libro que cualquier fan de la NBA —cualquier fan de los deportes— devorará en un par de sentadas». Chris Ballard

«No puedo parar de leer este libro». Dave Zirin

Jeff Pearlman (1972) es un prestigioso y exitoso periodista y escritor estadounidense. Es autor de tres libros sobre béisbol, cuatro sobre fútbol americano y dos sobre baloncesto, y escribe o ha escrito para medios como Sports Illustrated, ESPN, Newsday, Bleacher Report o CNN. Showtime está considerado un clásico de la literatura deportiva contemporánea. Creador del pódcast «Two Writers Slinging Yang», en el que mantiene apasionadas charlas con otros escritores, Pearlman vive en Carolina del Sur con su esposa y sus dos hijos.

Hubo un tiempo lejano, antes de convertirse en el lamentable espectáculo circense actual, en el que la NBA estaba imbuida de un halo mágico, al que contribuía la muy escasa difusión televisiva que tenía en España. La feroz rivalidad Lakers-Celtics, que sustituyó a la feroz rivalidad Lakers-Sixers, tenía aquí un carácter casi clandestino hasta que Ramón Trecet (otro que ha tenido una evolución muy mala) la llevara al gran público con su mítico programa Cerca de las estrellas. La primera final que vi completa fue en la temporada 1987-88, cuando la era del Showtime estaba iniciando su lógico declive y que supondría, a la postre, el último título del equipo y también de dos de sus más grandes estrellas, Earvin Magic Johnson y Kareem Abdul-Jabbar. Hace apenas dos meses estuve en el Staples Center de Los Ángeles viendo un intrascendente partido de temporada regular que enfrentaba al equipo local contra unos disminuidos Portland Trail Blazers. Tendría que hacer un gran esfuerzo de memoria para recordar el quintento titular de estos Lakers actuales, pero me sale solo el de aquel equipo legendario que ganó su quinto y último anillo de la década de los 80: Magic Johnson, Byron Scott, James Worthy, A.C. Green y Kareem Abdul-Jabbar. Igualmente, recuerdo con dolor la derrota sufrida ante los Pistons en el segundo partido de la serie final del año siguiente, incluida la lesión de Magic tras un partido enorme y la breve aparición estelar del habitualmente infrautilizado Tony Campbell. Jeff Pearlman ha revivido la leyenda de Los Ángeles Lakers de aquella época en un libro colosal que aúna historia, nostalgia y salseo en perfecta armonía. Cubriendo el arco temporal que va desde la adquisición del equipo por Jerry Buss hasta el anuncio de la retirada por haber contraído el VIH de su icono más recordado, la lectura de Showtime es una experiencia mucho más satisfactoria que la irregular serie realizada por HBO.

Extremoduro: De Profundis, de Javier Menéndez Flores

Extremoduro: De Profundis Autor: Javier Menéndez Flores Editorial: Grijalbo Año: 2013 LA HISTORIA AUTORIZADA

El libro autorizado de la banda de rock español más influyente de todos los tiempos.

«No sabemos cómo de importantes somos, pero sí que somos independientes. Hacemos las cosas, básicamente, basándonos en dos variantes: Como nos da la gana y cómo podemos. No hacemos nada al revés que nadie, simplemente porque no hacemos nada respecto a como lo haga nadie.» Extremoduro

Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias creando por el camino un estilo propio y, más aún, único.

Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida con la que han logrado una auténtica legión de seguidores.

Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales así como por otros artistas españoles como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo descubrir, aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.


Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio.

En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina».

Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.

Javier Menéndez Flores (Madrid, 1969) es autor de una veintena de libros, entre novelas, biografías y ensayos. Su novela Todos nosotros (Planeta, 2020; Booket, 2022) fue galardonada con el Premio Cartagena Negra de Novela 2021 y con el Premio Pop Eye al Mejor Libro de Ficción 2022. Como biógrafo se ha acercado a las vidas y desmenuzado las obras de grandes figuras de la música española ―Joaquín Sabina (Perdonen la tristeza, Libros Cúpula, 2022), Extremoduro (De profundis, Libros Cúpula, 2022), Miguel Bosé, Dani Martín...―, y ha escrito un exhaustivo diccionario enciclopédico sobre la Movida, Madrid sí fue una fiesta (Libros Cúpula, 2021).

Periodista cultural de largo recorrido, ha firmado en reconocidas revistas, diarios y webs: Guía del Ocio, Interviú, Rolling Stone, El Mundo, Uppers. En la actualidad escribe en las páginas de cultura del diario La Razón.

En un determinado pasaje de Extremoduro: De profundis, una biografía autorizada escrita por el madrileño Javier Ménendez Flores, se alude a la primera aparición televisiva del grupo en el programa Plastic de TVE. Me cuento entre los espectadores que aquella lejana tarde de 1990 nos quedamos atónitos al ver aparecer a pecho descubierto al entonces desconocido Robe Iniesta interpretando Extremaydura en riguroso playback y en pleno horario infantil (actuación que se puede recuperar aquí). No quiere eso decir que siguiera desde entonces, más bien todo lo contrario, la carrera de una banda que sufrió numerosas transformaciones y que conoció el éxito masivo hasta acabar disolviéndose en diferido con el arranque de la carrera en solitario de Robe a mediados de la pasada década. Ni siquiera la tan esperada gira de despedida pudo al fin ver la luz, pandemia COVID-19 mediante, y no parece probable que a estas alturas se pueda dar (las desavencencias surgidas entre Iñaki Uoho Antón y Robe Iniesta quedan fuera del alcance temporal de esta edición del libro, que se publicó originalmente en 2013). Javier Menéndez Flores cae demasiadas veces en la hagiografía, algo casi inevitable en un título de estas características, pero deja una interesante y detallada crónica de la convulsa andadura de un conjunto clave en la música en español durante más de dos décadas.

Rueda de prensa íntegra de Extremoduro para explicar su separación

La Inmersión, de Séverine Vidal y Víctor L. Pinel

La Inmersión Título original: Le plongeon Autores: Séverine Vidal y Víctor L. Pinel Traducción: Inés Sánchez Mesonero Editorial: Nuevo Nueve Año: 2021

"Residencias de ancianos, culos, amor y arrugas!"

Tras cerrar las contraventanas de su casa por última vez, Yvonne deja atrás cuatro décadas de recuerdos para mudarse a una residencia de ancianos.

Resulta un cambio tremendamente duro para una mujer que siempre ha sido independiente y que aún conserva tan bien la cabeza. A Yvonne le cuesta aclimatarse a su nueva vida, que la acerca dolorosamente hacia la muerte.

Atrapada en la inexorable vorágine del paso del tiempo, esta octogenaria decide tomarse un último y fantástico descanso.

Conocidos por ser los autores de la muy estimable novela gráfica La casa de la playa, que descubrí casi por casualidad a finales del año 2019, la pareja creativa formada por la escritora francesa Séverine Vidal y el dibujante español Víctor L. Pinel repite asociación con La inmersión, otro cómic de tintes humanistas que, en este caso, aborda de una forma tragicómica el ingreso en una residencia de ancianos de su personaje protagonista, una mujer viuda que afronta con una mezcla de tristeza y resignación la etapa final de su vida. Vidal y Pinel muestran una inspiración similar a la de su anterior trabajo, aunque se echa en falta un mayor desarrollo de una historia que por corta acaba quedándose reducida a meros apuntes sobre el asunto que trata, por más que su conclusión busque una catarsis emocional que no llega a materializarse del todo.

Estado De Excitación, de Ethan Hawke

Estado De Excitación Título original: The hottest state Autor: Ethan Hawke Traducción: Jordi Giménez Samanes Editorial: Destino Año: 1996

William conoce a Sarah en Nueva York. Ella es una chica poco convencional y él un egocéntrico que nunca se ha preocupado por los demás.

Entre los dos surge una atracción que avanza de manera cautelosa hasta convertirse en una obsesión desgarradora. La novela explora el agridulce campo de los sentimientos -el impulso del deseo y el choque del rechazo- de dos jóvenes protagonistas que hablan mucho de su pasión y de sus padres divorciados, y que no parecen sentirse a gusto en el mundo que les ha tocado vivir.

Ethan Hawke nos lleva a través del doloroso pasaje de William desde el egoísmo y la indiferencia a la sabiduría que sólo han alcanzado los que ha sobrevivido a una lacerante historia de amor. A pesar de ser su primera novela, el autor demuestra tener una extraordinaria capacidad para expresar las complicadas relaciones de pareja y los sentimientos de una generación individualista y desorientada, pero al mismo tiempo muy necesitada de afecto.

Una novela conmovedora sobre el primer amor, el entusiasmo de encontrarlo y la agonía de perderlo.

Ethan Hawke (Austin, 1970), conocido por su trabajo como actor, ha intervenido en películas como El club de los poetas muertos, Reality Bites, Quiz Show, Gattaca o Hamlet. Estado de excitación es su primera novela.

Con el pasar de los años, cada vez leo menos ficción y cuando lo hago tiendo a pensar inconscientemente que todo lo narrado en cualquier novela ocurrió en realidad. Quizá no todo lo que se cuenta en la estupenda Estado de excitación, primera obra literaria publicada del también actor Ethan Hawke, sea exactamente real, pero la dolorosa intensidad con que lo narra el popular intérprete texano hace pensar que, más allá de unos cuantos datos biográficos coincidentes entre protagonista y autor, el libro tiene mucho de autoconfesión. Aunque Hawke se enfrenta a muchos posibles lugares comunes en una primera novela, los sortea siempre con enorme brillantez y en apenas 200 páginas consigue algo muy difícil y que ya quisieran lograr muchos escritores consagrados: que lo que escribe suene auténtico. Justo una década después de su publicación, Estado de excitación conoció una adaptación cinematográfica, escrita y dirigida por el propio Ethan Hawke y protagonizada por Mark Webber y Catalina Sandino Moreno, que se tradujo como El estado más caliente.

Tenía Que Sobrevivir, de Roberto Canessa y Pablo Vierci

Tenía Que Sobrevivir Autor: Roberto Canessa y Pablo Vierci Editorial: Atria / Al Revés Año: 2016 CÓMO UN ACCIDENTE AÉREO EN LOS ANDES INSPIRÓ MI VOCACIÓN PARA SALVA VIDAS

Del corazón de los Andes al corazón de los niños. Un libro que sorprende al mundo. Un iluminador relato de esperanza y determinación, solidaridad e ingenio, que aporta una nueva perspectiva a una historia mundialmente conocida. Este libro que acaba de publicarse en Uruguay, está sorprendiendo al mundo. Lanzado en Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá, Australia y Nueva Zelandia en marzo de este año, está cosechando elogios en todos los medios de prensa. El prestigioso Publishers Weekly escribió que es un libro “que no lo puedes soltar desde el principio hasta el final”. En la obra se trazan las conexiones entre la delgada línea entre la vida y la muerte que vivió Canessa en el accidentede los Andes, en 1972, y su trabajo diagnosticando cardiopatías congénitas muy complejas a niños recién nacidos y fetos, que lo llevó a convertirse en uno de los cardiólogos infantiles más conocidos del mundo.

ROBERTO CANESSA
A los diecinueve años, junto con Nando Parrado, dejó atónito al mundo en diciembre de 1972, cuando aparecieron vivos en Chile tras escalar la cordillera de los Andes durante diez días, para guiar el rescate de sus catorce amigos atrapados en el fuselaje, dos meses después de que el avión en que volaban se estrellara contra las montañas.

Se graduó como médico cardiólogo pediatra y formó una familia. Fue galardonado tres veces con el Premio Nacional de Medicina en Uruguay y en 2015 fue designado Honorary Fellow of the American Society of Echocardiography.

Además de dictar conferencias de liderazgo para empresas, actualmente es jefe del Departamento de Ecocardiografía y Cardiología del Hospital Italiano de Uruguay y colabora con una red integrada por prestigiosos colegas en todo el mundo.

PABLO VIERCI
Escribió Los tramoyistas (1979), Pequeña historia de una mujer (1984), Detrás de los árboles (1987), 99% asesinado (2004), La sociedad de la nieve (2008), De Marx a Obama (2010), Artigas - La Redota (2011), El desertor (2012) y Ellas 5 (2014).

Escribió guiones para los largometrajes Aqueles dois (1985), El viñedo (1999), Matar a todos (2007) y Artigas - La Redota (2011), así como la serie Contámela en colores (2012).

Obtuvo dos veces el segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay (1987 y 2004) y el Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro (2009). Sus guiones obtuvieron el Premio Fona (1999), el Premio al Mejor Guión en el 29.° Festival de Cine de La Habana (2007) y el Premio al Mejor Guión en el 14.° Festival de Cine de Lérida (2008). En 2003 obtuvo el Citi Journalistic Excellence Award en la Universidad de Columbia de Nueva York.

Roberto Canessa, con la colaboración de Pablo Vierci (autor algunos años antes de La sociedad de la nieve) publicó en 2016 este libro en el que se aleja sensiblemente de otros escritos acerca del famoso accidente aéreo en los Andes de 1972. Canessa, quizá siendo consciente de que por entonces ya poco quedaba por contar sobre el asunto, despacha rápido el relato de los hechos que todos conocemos y centra la mayor parte de Tenía que sobrevivir en su trabajo como cardiólogo infantil en el Hospital Italiano de Montevideo. Mediante diferentes testimonios, tanto de su familiares más directos como de los padres de algunos de los niños a los que ayudó a salvar de sus complicaciones cardíacas, el uruguayo intenta trazar una relación de causalidad entre su traumática experiencia en la cordillera andina y su posterior obsesión como médico. Es un terreno sembrado de múltiples peligros que los autores se esfuerzan en sortear, no siempre con éxito.

El Faro, de Paco Roca

El Faro Autor: Paco Roca Editorial: Astiberri Año: 2004

Francisco es un joven soldado republicano que, herido, trata de escapar de la guerra civil. En su huida llegará a un lugar donde no existen bandos ni órdenes, sólo el mar y la compañía del farero...

Telmo, el farero, le guiará en un viaje iniciático a través de los clásicos de la aventura. Gracias a Ulises, Gulliver o Simbad, Francisco descubrirá otros mundos que no conocía...

El Faro es un homenaje de Paco Roca a las aventuras de su infancia, un canto a favor de la libertad y la imaginación.

Premio Diario de Avisos de Tenerife 2005 al mejor guion realista

“Un gran tebeo destinado a satisfacer no sólo a los amantes más militantes del género de las viñetas, sino también a los paladares más depurados”. Ramón Palomar. Contrastes

“El dibujo de Paco Roca resulta tan agradable y rico como su historia. [...] El trazo ha ganado en elegancia y la bicromía le da un aire antiguo apropiado para esta historia que mezcla hábilmente la barbarie de los hechos que vive el país y la belleza de los universos imaginarios que suscita la literatura, desde Don Quijote hasta La isla del tesoro”. Actua BD

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres.

En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido en una docena de países. Entre su bibliografía destacan, todas ellas publicadas por Astiberri: El juego lúgubre (2001); El Faro (2004); Arrugas (2007); Las calles de arena (2008); El invierno del dibujante (2010); la trilogía Un hombre en pijama, recopilación de las páginas aparecidas en el periódico Las Provincias y El País Semanal (Memorias de un hombre en pijama (2011), Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017)); Los surcos del azar (2013); La casa (2015), La encrucijada (2017), colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social), y El tesoro del Cisne Negro (2018), con guion de Guillermo Corral, y Regreso al Edén (2020), su última novela gráfica como autor completo. También es el autor de El dibujado (2019), creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que en 2021 toma forma de libro.

Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera.

Algunos de sus cómics han sido llevados al cine, como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011), Memorias de un hombre en pijama o El tesoro del Cisne Negro, dirigida por Alejandro Amenábar en 2021.

Como ilustrador, ha realizado carteles, portadas de libros, murales y campañas sociales para todo tipo de eventos, publicaciones o clientes, en especial organizaciones no gubernamentales.

Imparte charlas y talleres por todo el mundo y su obra ha sido expuesta en salas nacionales e internacionales. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València.

Una de los primeras novelas gráficas del historietista valenciano Paco Roca, sensiblemente más corta que sus posteriores y más celebrados creaciones, pero que apunta algunas de las temáticas que exploraría con gran acierto en los años siguientes. El Faro es una curiosa fábula que integra la Guerra Civil Española en un idílico escenario de fantasía y que homenajea cariñosamente a algunos títulos clásicos de la literatura.

Paco Roca en Aventura En La Isla

Milagro En Los Andes, de Nando Parrado

Milagro En Los Andes Mis 72 días en la montaña y mi largo regreso a casa Título original: Miracle in the Andes: 72 days on the mountain and my long trek home Autor: Nando Parrado con Vince Rause Traducción: Eva Mª Robledillo Carro Editorial: Planeta Año: 2006 EL PROTAGONISTA DE ¡VIVEN! REVELA TODA LA VERDAD TREINTA AÑOS DESPUÉS

Nando Parrado estuvo tres días inconsciente antes de despertarse y descubrir que el avión que llevaba a su equipo de rugby a un partido amistoso en Chile se había estrellado en medio de los Andes. Pronto supo que muchos de sus compañeros habían muerto o estaban agonizando, entre ellos su propia madre y su hermana. Los supervivientes se hallaban desamparados en un desierto glaciar sin alimentos y sin poder pedir ayuda. Lucharon para soportar gélidas temperaturas, aludes mortales y, más tarde, la devastadora noticia de que se había suspendido su búsqueda. A medida que pasaba el tiempo, Nando empezó a pensar cada vez más en su padre, pues sabía que debía de estar consumido por el dolor. Nando decide así regresar a casa o morir en el intento.

Treinta años después de la tragedia que hizo famosa Piers Paul Read en el bestseller internacional ¡Viven!, Nando nos narra su propia experiencia con una franqueza loable y con profundo sentimiento.

Milagro en los Andes es más que el fascinante relato de una aventura basada en hechos reales: es una mirada reveladora de la vida al borde de la muerte y una reflexión sobre el ilimitado poder redentor del amor.

Nando Parrado vive actualmente en Montevideo junto a su esposa, Veronique, y sus hijas, Verónica y María Cecilia. Es empresario y productor de televisión, presidente de la empresa familiar Seler Parrado, S.A. y fundador de dos empresas de producción de televisión y una de televisión por cable. Imparte, además, numerosas conferencias en las que relata la experiencia vivida en los Andes. Vince Rause es periodista, vive en Pittsburgh (Estados Unidos) y es autor de Handy as I wanna be: a Novel with Tools y Why God Won't Go Away: Brain Science and the Biology of Belief.

Nando Parrado fue el primer sobreviviente del accidente áereo de Los Andes de 1972 que entró en contacto con otra persona tras haber atravesado la cordillera en un recorrido de diez días que realizó en compañía del también sobreviviente Roberto Canessa. Su asombrosa hazaña resulta todavía más increíble si se tiene en cuenta que fue inicialmente dado por muerto y que pasó tres días en coma tirado sobre la nieve con el cráneo fracturado y a temperaturas bajo cero. Parrado escribió Milagro en los Andes, junto con el periodista estadounidense Vince Rause, más de treinta años después de una tragedia de la que al principio trató de alejarse todo lo posible. En su libro realiza tanto una crónica de los hechos conocidos como una semblanza más personal de su familia (su madre y su hermana pequeña fallecieron en la catástrofe) y su vida posterior. También se esfuerza en desmontar cierta aureola de héroe con que los medios trataron de presentarlo en su momento. En su relato continuamente trata de desmontar esa imagen y presentarse como alguien con los mismos miedos y temores que tenían los demás supervivientes y que recibieron menos atención mediática. También llama la atención la forma poco amable con que describe durante muchas páginas a su compañero Roberto Canessa, aunque en el epílogo acaba calificándolo como su mejor amigo desde entonces.